TUESDAYS GONE
Por: Mónica Heinrich V.

Corría el año 2000 cuando me senté ante la pantalla de tv. para esperar pacientemente que Hilary Swank ganara el oscar 1999 como mejor actriz por Boys dont cry. Las cosas parecían simples en aquel entonces, lo lógico era que ganara Hilary, no había de otra. “Tenía” que ganar por su brillante y shockeante performance como Teena Brandon / Brandon Teena.

Un vistazo de la cámara hacia la muy embarazada Anette Benning me hizo temer lo peor, me hizo pensar que ya que Warren Beatty recibía el Oscar a la trayectoria, ya que sus nueve meses eran tan notorios y la Academia se pone sentimental con este tipo de cuestiones, ya que ella era la protagonista de una película como “American Beauty”, quizás la Academia haría a un lado (como en muchas otras ocasiones) a Hilary Swank por no ser tan taquillera, ni tan representativa de lo que esa dichosa institución suele premiar.

Cuando volteé la mirada de la pantalla mientras alguien leía el nombre, y yo creía que ese nombre iba a ser el de Anette, se escuchó “And the Oscar goes to…Hilary Swank Boys Dont cry!!”, me sentí como si hubiese ganado el premio mi mamá o un conocido. Lástima que Hilary se haya encasillado desde entonces, pero después de darle al cine a Teena Brandon, , puede morir sabiendo que ha dado una de las actuaciones más maravillosas de la historia (por lo menos para mí).

Boys dont cry, es muchas cosas, una gran película, una gran ópera prima, una gran historia, un gran guión, unas grandes actuaciones, y también una gran banda sonora. A mí no me suele gustar mucho la música cuya procedencia del sur de USA se nota mucho, y como la historia se desarrolla en Falls city, la onda sureña es obligatoria. Sin embargo, lo que escuchamos como banda sonora de Boys dont cry, es una selecta elección de temas muy buenos, que hacen que sea una bonita experiencia escucharlo. 1) The bluest eyes in texas (Nina Persson y Nathan Larson).- Este temita lo canta nada más y nada menos que la sueca Nina Persson, la rubia de The Cardigans, que como solista además de volverse morocha empezó a cantar cosas más personales, prueba de ello su disco A Camp, pero bueno, la canción es un hit escrita por Van Stephenson quien era una de las voces del famoso BlackHawk, esta canción “The bluest eyes….” fue un éxito en el 88 cuando Van pertenecía al grupo Restless Heart. En el soundtrack lo canta Nina Persson y en el bajo la acompaña Nathan Larson (su marido e integrante de Shudder to Think). Un tema bonito, la voz de Persson no es mala, lo único que no me gustaba de su paso por Cardigans era la absoluta nada y frialdad que sentía cuando la oía cantar o mejor dicho, la veía cantar, la mujer era un maniquí, pero quizás era su estilacho. Acá se defiende, y la canción, como ya dije, es bonita. Melódica, con muchos bajos, nostálgica. Buen tema. Por cierto, R.I.P a Van Stephenson que ya murió de cáncer. “The lonesome Texas sun was setting slow In the rear view mirror I watch it glow I can still see the wind and her golden hair I closed my eyes for a moment I'm still there”

2) A new shade of blue (The Bobby Fuller Tour).- El rock tuvo un ángel en Bobby Fuller, un ángel fugaz, cuya carrera se truncó en un misterioso accidente que le quitó la vida a los 23 años, según se dice chocó contra un tanque de gasolina por decisión propia. Lo importante, era que Bobby Fuller con escasos 23 años dejó un legado que hoy en día muy pocos conocen. A new shade of blue fue parte de ese legado, dicen que Bobby era beatle antes de los beatles, sus canciones son muy bonitas, A new shade of blue, “Nothing left that i can see, nothing less but misery” es un tema en que Bobby decía que nunca había estado tan solo, que quizás la muerte no fuera algo tan malo, que no quedaba nada que pudiera ver, nada aparte de la miseria, nice song my friends, a little sad.

3) She´s got a way (The Smithereens) no es mi favorita pero The Smithereens no son cualquier cosa, una canción rítmica, sale un poco de lo trágico o dramático de las dos canciones anteriores. “Yes, you'd understand if you knew her like I do I just do what I can to keep up on her points of view And laugh to myself when it's over my head” esta canción es una de las más conocidas de esta legendaria banda.

4) Who´s that lady (The Isley Brothers).- Una de las mejores canciones, preciosa, una onda más soul o blues, déjenme decirles que estos señores son de lo más renombrado de la música. Quien quiera escuchar algo bueno bajese cualquiera de sus canciones, no se van a arrepentir. The Isley Brothers son palabras mayores, MAYORES! Excelente, bueno desde mi gusto personal =). “Who's that lady (who's that lady) Beautiful lady (who's that lady) Lovely lady (who's that lady) Real fine lady (who's that lady) I would love to take her home But her heart is made of stone I would keep on keepin' on” . Uno de mis temas favoritos de este soundtrack.

5) Codine Blues (The Charlatans).- La banda inglesa The Charlatans ingresa a este soundtrack con Godine Blues. “You forget about life, you forget about time. And its real lord is real, one more time” buen tema, donde la voz de Tim Burgess y los arreglos correspondientes hacen de la canción, una canción ineludible.

6) Silver Wings (The Knitters).- Otra de mis favoritas, “Silver wings shining in the sunlight; Roaring engines headed somewhere in flight. They're taking you away, leaving me lonely; Silver wings, slowly fading out of sight.” Qué más puedo decir?, hermosa y triste canción que vio la luz en el 85 de la mano de la onda country de The Knitters. Les va a gustar.

7) Who do you love? (Quicksilver Messenger service), definida como una banda de acid-rock los Quicksilver messenger services llegan con esta tremenda canción que a las almas roqueras los hará sentirse como en casa. Un tema de calidad de aquellos que ya no se escuchan, “I walked forty-seven miles of barbed wire, I got a cobra snake for a necktie, I got a brand new house by the road side, Made out of rattlesnake hide”. Pucha, qué tiempos aquellos.

8) Tuesday´s gone (Lynyrd Skynyrd).- Mi tema favorito, qué puedo hacer? Me encanta, y por sí solo hace que le ponga cinco estrellas al soundtrack, lo escucho again and again and again, Lynyrd puede ser una banda a la que algunos les pusieron peros por su supuestas tendencias racistas, pero qué música!, Tuesday´s gone es un tema que cuando lo escuché por primera vez me fascinó y cuando lo presentaban en el trailer de Boys dont cry me hizo anhelar ver la película más de lo que las críticas ya lo habían hecho. “And I don't know where I'm going. I just want to be left alone. Well, when this train ends I'll try again, But I'm leaving my woman at home. Tuesday's gone with the wind.” El tema fue grabado en el periodo donde todavía Ronnie estaba vivo, de hecho él lo escribe junto con el baterista Allien Collins. Ambos morirían de forma trágica. Ronnie Van Sant en un accidente aéreo a principios de los 80, y Collins en el 86 quedaría paralítico para morir años más tarde de un paro respiratorio. La canción es bella (suspiro).

9) Haunt (Roky Erickson).- Uno de los temas más hard, dada la onda más melódica de los temas anteriores, un estilo propio de Roky Erickson, excelente tema también. “thats what i never let this happen, so i never let this happen, Oh how can i do the best”

10) Dustless highway (Nathan Larson).- Vuelve el marido de Nina Persson, para demostrarnos en solitario porque tiene su famita de bajista, el tema es totalmente instrumental, donde la guitarra de Larson hace todo el trabajo, debo decir que no estuvo nada mal, el hombre sabe lo que hace.

11) WHats up with that (The dictators).- la banda setentera de Brooklin The Dictators con su estilo punk rock nos presentan este tema tan conocido que quizás muchos identificarán nada más a los primeros acordes, “You stagger home at 3 AM Yeah, you said you're out drinkin with the girls again What's up with that? You treat me like a worn out toy But when I get paid I'm your lover boy”, una banda reconocida y de las que tienen mejor retorno (buen sonido al vivo). El tema es una joyita que está entre mis favoritos también.

12) Why cant we live together (Timmy Thomas).- La segunda canción que más me gusta después de Tuesday s Gone, “No more war, no more war, no more war...Just a little peace. No more war, no more war. All we want is some peace in this world. Everybody wants to live together. Why can't we be together? No matter, no matter what colour. You are still my brother.” Si bien Timmy Thomas alcanzó el éxito con el estilo soul de esta canción, lo cierto es que se conoce poco de él, muy poco, el tema es bueno dicen que lo grabó cuasi improvisando, el resultado es un tema con mensaje social y con una onda soul y setentera interesante.

En definitiva, los soundtracks pueden tener una ventaja y una desventaja; la ventaja que en algunos (no todos) la selección es tan buena que te podés ahorra varios $$$$ comprando un disco con todos esos temas que muchos con los temas en el CD al que pertenecen, por ejemplo ESTE soundtrack. La desventaja es que quizás te guste un tema del soundtrack y que te lo comprés y el resto resulte una cagada. Este no es el caso, como podrán ver.

Boys dont cry, gran película, grandes actuaciones, y GRAN banda sonora.

LAS MEJORES PIZZAS

La pizza es una de las artes culinarias que seducen a nivel universal. Su origen como tal que mezcla los panes persas, los tomates españoles y la habilidad napolitana, data del siglo XVII.
El termino ‘ pizza ' proviene del la palabra latina ‘ pinsa ', que es el pasado participio del verbo latín ‘ pinsere ' que significa ‘aplastar'.. Para los amantes de esta milenaria tradición, es grato encontrar lugares donde las pizzas resulten ser un bocatto di cardinale.

En Santa Cruz se puede comer buenas pizzas en lugares como El Tomate, o en Sahara`s Pizzas aunque esta última es una pizza más estilo americano. Pero la novedad, la gran novedad llega hoy a través de Netmovie. Como muchos saben Netmovie es el videoclub más grande y nutrido que tiene este pueblo, a ello se suma que han sabido manejar clientela y llenar un nicho hasta ahora inexistente: el alquiler de videos a través de internet.

El año pasado incorporaron a su local la opción Netmovie Games, un lugar donde los adolescentes y gente fanática de los juegos Nintendo WII podían pulir sus destrezas. Hace una semana, lanzaron su más nuevo emprendimiento, a su oferta de películas y de videojuegos, le sumaron la pizza. Los propietarios de Netmovie y de NetPizza, son brasileros, por lo tanto sus pizzas se han basado en muchos de los sabores que son conocidos en pizzerías brasileñas. Es así que tienen en su lista de opciones: 65 sabores para elegir.

Aullidos de la calle, al igual que Banda Ancha, son viejos amigos de los dueños, por eso hemos visto el cariño y el cuidado que le han puesto a todo los emprendimientos que han lanzado al mercado. Con el tema la pizza, por ejemplo, hicieron una investigación de mercado, visitaron a la competencia, probaron maestros pizzeros, e involucraron una serie de pasos para garantizar que su producto final sea de calidad y marque la diferencia.

Siendo clientes ya asiduos de este nuevo sabor, podemos apoyar NetPizza y recomendarla a cualquiera que desee comer algo sabroso y bien servido.

Cuáles son mayores cualidades, con relación al resto de las pizzas que conocemos? Sabores hasta ahora desconocidos en el medio como la Pizza de Banana con leche condensada. Es una pizza que viene con la masa, la salsa tradicional, el queso muzzarela, rodajas de banana, leche condensada y para rematar, canela. Para los fans de la pizza dulce será un gran descubrimiento.

Otra novedad, es la Pizza de charque, en la que además de los ingredientes básicos incorporan charque brasileño y cebolla.

Algo a destacar, también es que algunas de sus pizzas gozan de ingredientes que en otras pizzerías jamás usan: como el tomate deshidratado, el zuchini, la crema de leche, rúcula, jamón de pavo ahumado, caviar rojo, caviar negro, etc…

O rarezas como la pizza Romeo y Julieta: que viene con salsa, queso muzzarella y guayabada. O la Pizza California: Salsa, Muzarella, Piña, Durazno, Higo, Banana, Cereza, Leche Condensada, Canela.

A eso le agregamos el hecho de que además de trabajar con queso muzzarella, trabajan con queso parmesano, cheddar, dietético y queso Catupiry, un queso crema traído directamente desde Brasil, que está incluido en algunas pizzas y que se puede ordenar como opción del borde de cualquier pizza familiar por tan solo 7 Bs. extras.

Vayan directamente al local, que está ubicado en la Av. Santa Barba 307 al lado del cine Bellavista, al frente del Estadio Tahuichi Aguilera. No se van a arrepentir. Muy buenas pizzas. O pueden ordenarlas a través de netmovie.com.bo, se van al sector productos y ven todos los sabores y precios que tienen. Nuestro consejo? Vayan directamente al local, nada como una pizza recién salida del horno.

SOBRE LAS RAZAS
Por: Ana M. Cortés

En 1939, liderada por Adolf Hitler, Alemania se convirtió en la temida Alemania, declarada la segunda guerra mundial, este periodo se recuerda no por los dos bloques que defendieron a ultranza sus respectivas posiciones, sino por haberse gestado el hecho más vergonzoso de la historia: El Holocausto.

El Holocausto dejó a su paso muerte, dolor, tortura y un traumático despertar hacia una realidad: el ser humano puede convertirse en una bestia. De ahí surgen las memorias de gente que vive con un número tatuado en el brazo, se habla de ghettos, de campos de concetración, de cámaras de gases, de fábricas de armamento, se habla de las millones de personas que fueron castigadas por profesar una religión distinta, por tener un color diferente o por tener una opción sexual "ofensiva", se habla de los Kindertransporte donde los niños judíos eran enviados por sus padres fuera del país en un éxodo masivo; para los padres era una esperanza y para los niños era una experiencia sobrecogedora. Se habla de muchas cosas, se dice y se cuentan tantas otras, pero no hay nada que pueda describir, ni siquiera acercarse a conceptualizar lo que significó para la historia este hecho, y ahora medio siglo después, aún hay por ahí personas que olvidándose de la tragedia o reconociéndola como "necesaria" tienen en su cabeza el concepto nazi del judío, el negro, el latino o el homosexual. Para estas personas va dedicada esta opinión.

El diario de Ana Frank no puede ser juzgado por su contenido literario, ya que al no ser un libro propiamente dicho, no podemos juzgarlo desde esos parámetros. Ana Frank es un diario, realmente es un diario, y al leerlo y ser conciente de que hace muchos años una adolescente escribía su diario con la esperanza de un futuro, de un mañana, aún en las más desesperadas situaciones, es algo que te eriza la piel, o por lo menos, yo lo percibí así.

Leí El diario de Ana Frank hace ya muchos años, siendo adolescente también, teniendo en mi cabeza un montón de cuestionantes, un montón de inquietudes, leí El diario de Ana Frank sabiendo que existía la palabra Holocausto o la palabra Gestapo o las siglas SS, pero sabiéndolo y estando preparada para lo que iba a encontrar, igual me dolió y me quedé con ese peso en el alma muchas noches, muchos días, con la incomprensión que muchos sentimos y que no puede despejarse incluso cuando entramos a un nivel más adulto.

Cuando se es adolescente, muchas cosas se idealizan, deseé ver a Ana en un documental contando su experiencia como sobreviviente, hablando con dolor del pasado pero mirando hacia el futuro. Recuerdo haber preguntado si de verdad el libro terminaba así, si de verdad pasaba eso, me contestaron que sí...y no pregunté más. Ana Frank relata su historia, siendo una adolescente de doce o trece años, tiene que escapar con su familia y esconderse en Amsterdan de las fuerzas anti-judías alemanas, a lo largo de su encierro percibimos cómo se relacionan los seres humanos en situaciones extremas, hay otra familia más que comparte el escondite que es muy pequeño, y aunque reciben una ayuda frecuente del exterior, viven con el temor de ser encontrados en cualquier momento, vemos como Ana pasa de ser una adolescente despreocupada a tener conciencia de la realidad que la rodea y de que el mundo no es color de rosa.

Ana relata sus inquietudes acerca del sexo, del amor, hay un muchacho llamado Peter que aparecerá en sus escritos con frecuencia que despierta en Ana sentimientos ambiguos, el relato está editado, obviamente, y aunque algunas partes suenen un tanto rebuscadas cumplen su cometido a cabalidad. Al ser un diario está divido por fechas, no es muy extenso así que puede ser leído con rapidez...no así con facilidad. Hace poco descubrí una página donde se hablaban de estudios que decían que El Diario de Ana Frank era una falsificación y que en base a las pruebas, no pudo haber sido escrito por Ana, quien hizo la investigación alegaba que era propaganda germanofóbica y que era denigrante el éxito que una falsedad de ese tamaño alcanzó. Al señor éste le puedo decir lo siguiente: Me vale un huevo que realmente lo haya escrito Anna Frank o no, o que haya sido concebido con otros "fines", me parece que sea como sea por lo menos ayuda a educar a los niños sobre lo que pasó en el holocausto y que como ya dije, nada es suficiente para tratar de que esa historia no se repita.

Recomiendo este libro como un acercamiento a la historia no sólo de Ana Frank, sino con la certeza de que mientras escribo estas líneas en USA sigue la caza de brujas que hay contra los árabes. como también el KKK dejó sus togas para vestir ropas militares y formar una milicia, en Argentina el edificio de la AMIA ya ha sido derrumbado, en Kosovo hubo también su depuración racial, en Alemania renace el concepto neonazi con fuerza y en Latinoamerica, se realiza cada año un congreso neonazi internnacional donde jóvenes como vos y como yo, y no tan jóvenes, se reunen a tratar el tema de las "razas". No hablemos de lo que sucede y se gesta en Bolivia todos los días, y de esos oscuros sentimientos despertados en la población por los líderes oportunistas del momento.

Nosotros, los que nos miramos la piel y podemos decir que tiene la misma textura que cualquier otra, la misma fragilidad, la misma humanidad...sólo nos queda esperar que la historia aprenda de sus errores y aquellos que no lo ven como errores encuentran la luz para comprenderlo.

TEATRO, MÚSICA, REVISTAS Y OTRAS YERBAS

La semana pasada nos enteramos que Kíkinteatro iba a estar presentándose en la AECI, nada más y nada menos que con la obra Feroz. Si Teatro de los Andes ha dejado como una huella indeleble su obra La Ilíada, Feroz es quizás otra de las grandes obras que tiene el teatro nacional, y la más impresionante del grupo cochabambino Kíkinteatro. Escrita y dirigida por Diego Aramburo, narra la historia de 3 hermanas que son obligadas a prostituirse por su propio padre, en medio de sus vivencias como putas, existe entre la familia de ellas (los Fortún) una enemistad shakesperiana con otra familia (los Carrasco). Dotada de un poderoso texto, una hermosa musicalización y unas actuaciones casi brillantes, Feroz enamora, golpea, emociona y te deja con ganas de verla no una, sino varias veces.

Lamentablemente, la escasa promoción que tuvo el espectáculo (al igual que el del Titiritero), hizo que muy poco público se acercara a la calle Arenales y presenciara tan portentosa obra. El hecho de que seamos sólo 5 espectadores no mermó en nada la performance de las 3 actrices y del actor que nos narraron una historia salvaje, con pasajes de ternura y de ese dolor que produce vidas rotas. La Domi, que representa a la puta madre, una puta que tiene una hija y que ante la pérdida de su hija, se embaraza de otro niño, al que llama (junto con sus hermanas) el hijo de la luna. La Maga es la puta práctica, esa que se ofrece como carnada al primo Lupo para conseguir su apoyo en los planes que el trío de hermanas tiene para el futuro, y finalmente Inesita, que es la puta tierna, la que tiene algo de niña, la que soñaba con ser poetisa, y que escribe en pequeños papelitos lo que se le ocurre.

Una obra que si tienen la oportunidad de ver, vale la pena totalmente que lo hagan. Cuando terminó, y los aplausos cesaron, se hizo necesario un momento de silencio, para recomponernos, para salir otra vez al mundanal ruido, después de semejante sacudida.
Kíkinteatro planeaba presentar Happy Days el viernes, pero no se pudo por motivos de fuerza mayor, así que se repitió Feroz. Ojalá, mayor cantidad de público haya tenido la oportunidad de verla. (Foto de Aldea Cultural)

Pasando a otra cosa, para que no se diga que somos camarilleros y envidiosos, pues resulta que hay dos nuevas propuestas a nivel de revistas culturales. Una de ellas es La Ramona, revista cochabambina que tiene su origen en el suplemento del mismo nombre, que salía semanalmente en el periódico La Opinión. La revista está buena, tienen buenas notas, primicias interesantes, temas creativos, etc...Tienen que echarle un ojo si es que hasta ahora no lo han hecho.

En su edición de Junio (la tercera) cuenta con un reportaje especial dedicado al “Che”, biopic que intenta darnos un pantallazo sobre la vida del Che Guevara y en la que participaron artistas bolivianos, colaborando con el director, Steven Soderbergh, y Benicio del Toro, protagonista de la cinta. También hay un cuento inédito del celebrado escritor chileno Bartolomé Leal, una entrevista a Surfin Wagner y mucho más. Pueden adquirir la revista en los puestos de venta de diarios de las ciudades de Cochabamba, La Paz y Santa Cruz. Su precio es de 10 bolivianos.

Otra revista, pero esta vez made in Santa Cruz, es Vamos, una propuesta que es cultural, pero al mismo tiempo sirve como guía sobre turismo, boliches, restaurantes y otros. Es didáctica, amena y con un buen diseño. La revista dirigida por José Andrés Sánchez, estuvo presente en la Feria del Libro y tuvo muy buena acogida. Es de distribución gratuita, así que ya nomás pueden buscar su ejemplar. Estos emprendedores muchachos ya van por el número 6!! Mienchi, ya nos dejaron lejos che jejeje.

Ya para finalizar, les extendemos la invitación (ahora que nos acordamos y tenemos tiempo para postear) para que NO SE PIERDAN (ya se perdieron Feroz y el Titiritero), la presentación de Quimbando mañana en Roots (junto a Ronaldo Vaca Pereira), el viernes en la AECI y el sábado en café 24. Ahí estaremos presentes para variar, porque el sonido del violín mezclado con música urbana-popular-contemporánea de estos cochabambinos, sencillamente nos ha encantado. Repitiendo: NO SE LO PIERDAN.
Qué cosa bonita la música de estos Quimbando.

"BONITO CAMINO"

Por: Mónica Heinrich V.

El domingo se perdieron un espectaculazo. Para qué!. Hace como 10 años que vi por primera vez al Titiritero de Banfield, un argentino que hace shows para adultos, pero con títeres. La presentación fue dentro del marco del Festival Internacional de Teatro, y en esa época lo vi en el desaparecido “Túnel” (ex Cactus, y ex Capital).

Bello!!!. Guardaba buenos recuerdos del show, y el viernes leí una pequeña viñeta en El Deber que lo anunciaba para el domingo, en el cine-teatro René Moreno. Ah, no!. Claro que tenía que ir!.

Ya nomás me informé bien cómo era la cosa y esperé con ansias el momento. Me sorprendió la poca publicidad que se hizo, y que además la mayor parte de la gente que conocía no tuviera ni idea que el domingo iba a presentarse un artista de tanto nivel.

Igual, me dije que el chiste era que no me lo pierda yo!. Casi me da un síncope cuando me entero que la entrada costaba 100 Bs. Pucha, me pesaban en el alma, aunque después de terminada la función, aplaudía de pie, mientras pensaba que eran los 100 Bs. mejores gastados los últimos dos meses.

Al llegar al René Moreno, me topé con algunos habitué de este tipo de eventos, no pasábamos de 100 crispines (si es que mis cálculos no me fallan), y mi gran temor era que los recuerdos sean sólo eso: un buen recuerdo de algo que en mi versión post-adolescente, resulte aburrido y sin gracia.

La primera sorpresa fue que Sergio Mercurio en mi memoria vivía con cabello largo, y ahora, el hombre estaba con el pelo cortado al ras y con una incipiente calvicie. El escenario era un mesón con una tela negra donde el titiritero apoyaba sus muñecos y nada más.

Con media hora de retraso comenzó un show que me hizo reír a morir. El primer personaje en entrar a escena fue Bobby. Un rubio esponjoso, cuya personalidad es el típico joven con onda, “re-loco”. El titiritero salía de un costado del escenario y se mezclaba entre el público, mientras le contaba a Bobby que iban a irse de viaje. Bobby feliz decía que qué bueno, que ya era hora de que tuvieran vacaciones y que la playa, el sol, el agua, etc… y entonces el titiritero lo cortaba y le aclaraba que una cosa es irse de viaje y otra irse de vacaciones. Así daba inicio una discusión sobre la manipulación del titiritero sobre el muñeco. Muy divertido.

Ni bien lo escuché hablar, mis temores se disiparon y pude disfrutar a pleno un show de primer nivel. Lo único malo (para mí) fue que mi nunca diagnosticada fobia social, me hacía morir del stress cuando Mercurio bajaba del escenario y empezaba a interactuar con el público, porque lo último que deseaba era tener que hablar en público, y menos con un muñeco. Se vivieron momentos de tensión!.

Otro personaje simpatiquísimo fue el de la abuela, una vieja que siempre tenía la frase “Beso a la abuelaaaaa”. Ahí trepó al escenario a una espectadora, casada, a la que la “abuela” intentó emparejar con otro espectador, casado también. El personaje se caracteriza por una ternura maternal, pero al mismo tiempo cuestionadota de lo que el nieto le cuenta.El que se roba el show, y que me hizo pensar seriamente en entrar a su hotel por la noche y robarme al muñeco, es Beto el borracho. Un cague de risa. Sale con su botella de cerveza Paceña con la que entabla una conversación de amor, odio, resignación, acompañados de “SALUUUUUUUUU”, a cada rato y una dinámica, otra vez, con el público. Un público totalmente cautivo, que quería alargar esa experiencia lo máximo posible. Beto representa al borracho amiguero pero solitario, al borracho que hablaba huevadas pero que también puede decir cosas muy profundas, al conquistador que esconde una familia, etc…

Otra faceta de la presentación, incluyó un títere cuyo torso era tamaño natural y se camuflaba con el cuerpo del titiritero. En esta ocasión, el personaje entró a escena acompañado de una música bastante conmovedora, no dijo nada, se paseó entre el público, con supuestas miradas fijas, pero por sí solo, lo dijo todo.

Como parte de algo más conceptual, en un momento Mercurio sacó elementos de distintas formas, con los que creó desde flores hasta una bailarina, bailarina que luego fue acosada por un muñequito dibujado en un guante. Una manera de mostrar la relación entre creador y creación, y la premisa, mencionada durante gran parte de la obra, que los muñecos tienen vida propia.

Así concluyó un espectáculo dotado de esa “magia”, muy difícil de conseguir e imposible de comprar. El mérito de Sergio Mercurio, el titiritero de Banfield es que sabe lo que hace, y su trabajo transita por lugares como el humor, la reflexión, la melancolía y otros vericuetos, que validan del todo su propuesta.

Una propuesta que disfrutamos el domingo, dejándonos una sonrisa, y un maravilloso e imperecedero recuerdo. Gracias al titiritero y a sus amigos por cruzarse en mi nuestro camino.