domingo, enero 30, 2011

LA VIDA DA VUELTAS
Por: Mónica Heinrich V. 
Me alquilé un montón de películas, dos de ellas chilenas. Primero me vi una australiana, del género terror-gore. Primal resultó un filme entretenidito, medio clase Z, típico en la premisa de un montón de crispines que se van de excursión a un lugar inhóspito, y algo malo ocurre. En este caso: algo primitivo, escondido desde hace miles de años, transforma a las personas en caníbales. Los amigos se enfrentan unos a otros para sobrevivir, y el final llega muy freak. 

No obstante, a pesar de que me encontraba recostada, con algo de insomnio, nada de lo visto hasta ahí me pareció para rasgarse las vestiduras o para dormir con las luces encendidas. Algo somnolienta, decido verme una de las pelis chilenas, Post-Mortem que ganó varios premios en el reciente Festival de La Habana. 

Al terminar esta segunda experiencia, sí me dio cosita, sí se me quedaron imágenes en la cabeza, sí se me quitaron todas las ganas de dormir, sí googleé al director, a los involucrados, y una vez hecho todo eso, ME DIO MAS COSITA. Digamos que Post-Mortem tiene elementos que la hacen especial tanto fuera como dentro de la pantalla gigante.

Empezaremos con los aspectos que a nosotros como espectadores nos importan. El filme chileno narra de una manera muy particular los días del golpe de Estado en Chile. Tema escabroso donde los haya, y que requiere talento para ser retratado en su justa medida, sin golpes bajos, ni ñoñeces. 

Mario es un funcionario que trabaja en la morgue, transcribe a máquina lo que el doctor le dicta como datos de la autopsia de los cadáveres que reciben. Un tipo solitario. Extraño. Extraño, pero sobre todo solitario. Anda obsesionado con su vecina: una actriz-bailarina-vedette que vive enfrente de su casa. Tipa extraña. Solitaria. Solitaria, pero sobre todo extraña. El padre y el hermano de esta mujer, reúnen en su casa regularmente a gente de izquierda.

Cuando la película comienza, Allende todavía no ha muerto. Mario acude al teatro a ver a la vecina que lo tiene obnubilado, por primera vez traba relaciones con ella. Más adelante ocurre un nuevo encuentro, esta vez en casa de él. Sucediéndose un bizarro diálogo que culmina de la manera más dramática, con una de las mejores escenas del largometraje.

Todo esto transcurre de manera pausada, con leves toques de humor que por momentos puede sentirse solemne, aún así no podés dejar de mirar. Cuando el golpe de Estado se da, Pinochet sube al poder y los militares toman la morgue, ahí es cuando Post Mortem comienza a inquietar.

"Estamos en guerra, y como en toda guerra habrá bajas" dice impávido uno de los milicos, preparando al personal para el aluvión de cadáveres que se presentarán en las próximas horas. El doctor, jefe de Mario, que días antes se llenaba la boca hablando del "hombre nuevo", ahora estrecha las manos de esos asesinos.
Lo que sigue después les corresponde a ustedes vivirlo, el final es un final muy muy duro. Jodido. Desgarrador. Ese tipo de finales que se te quedan para siempre, no necesariamente ligado a la dictadura en sí, sino más bien a la oscuridad que habita en el ser humano. 

Dirigida por un joven Pablo Larraín (34 años), cuenta con un elenco de lujo: Alfredo Castro como el sombrío y perturbador Mario Cornejo, y Antonia Zegert como la extraña Nancy. La película transita en una estética desoladora, alejada del cine latinoamericano que se acostumbra ver, el tono o el acento está puesto en esa existencia gris, vacía, incierta, que se vivieron esos días.

Lo bueno es que no comenta mucho, con esto me refiero a que no te llena la imagen de textos o de cosas que nos intenten mostrar lo terrible que fue, sino que pone escenas sencillas, simples, limpias que no nos muestran, sino nos hacen sentir lo terrible que fue. 

Post Mortem jode por su mirada fría y lúgubre hacia el pasado. Un pasado que todavía no se olvida. Y más allá de la película, existe un elemento para considerar. Pablo Larraín (director) es hijo de Hernán Larraín un cercano colaborador de Pinochet, ex presidente de la UDI e incluso amigo íntimo y defensor de Paul Schafer (pédofilo, ex nazi, de la Colonia Dignidad)

Los detractores del cineasta, afirman que es una burla dedicarse a hacer películas sobre la dictadura cuando viene de una familia que apoyó, promovió y participó en crímenes contra los derechos humanos. No es de extrañar que se desconfíe del tipo, llegándose a afirmar que la plata para sus películas sale de los círculos de poder en los que se mueve su progenitor y que su sorpresivo rechazo a la derecha no se trata más que de una estrategia de marketing, además de una jugada maestra ya que supuestamente la izquierda está "de moda". No sé, yo resumo información recuperada por la red...

En todo caso, sea verdad o no, el dato es perturbador, ni siquiera puedo explicar la sensación que deja, pero es sencillamente perturbador. 

Ahora, lo que hay que destacar es que independientemente si existen buenas intenciones, una conciencia real del golpe, o es todo marketing e intereses personales, Post Mortem por sí sola es una buena película, cuenta con una buena dirección, una buena fotografía, linda música, excelentes actuaciones y un manejo de la historia preciso y certero. Y Pablo Larraín, hijo de quien sea, demuestra un talento que esperemos se magnifique en los años venideros.

Post Mortem, una oscura autopsia a la historia. Filme que causa desasosiego, pero que vale la pena ver.

Lo mejor: bien filmada, buen guión, jodida

Lo peor: que el contexto pasó de verdad 

La escena: la del llanto compartido y la autopsia a quien sabemos.

Lo más falsete: hmmmm 

El mensaje manifiesto: lo terrible te alcanza tarde o temprano

El mensaje latente: vos además de recibir lo terrible podés ejercerlo

La pregunta: ¿será que Pablo Larraín le ha reclamado a su padre su pasado?


CURIOSIDADES

-En la escena del llanto Nancy tenía que llorar 5 minutos, la toma se repitió 5 veces, por lo que la actriz lloró 25 minutos.

- Pablo Larraín tiene más de 100 comerciales sobre las espaldas y una productora propia llamada Fabula.

- Post Mortem es su tercera película y fue estrenada comercialmente en Chile en noviembre del 2010.

- La película se basa en un personaje real, Mario Cornejo, y se ha tomado parte de sus experiencias, para relatar lo que vemos en pantalla. Incluida la autopsia a ya saben quién, donde vemos los mismos utensilios que se usaron ese gris día de 1973.

Durante el rodaje de Post mórtem, que se estrena el 25 de noviembre, su director, Pablo Larraín, registró a los actores con una vieja cámara 6 x 8. “Ninguna de estas imágenes está en la película. Son fotos análogas. 

- La actriz tuvo que perder mucho peso para construir un personaje que en un momento dado dice: "Me cargan los gordos"

domingo, enero 23, 2011

WE ARE THE WORLD (Parte 5)

Por: Mónica Heinrich V.

1) Infancia Interrumpida (Erik Refner)

Esta foto ganó el premio World Press 2001. El cuerpo de un niño afgano muerto en un campo de refugiados en Pakistán, está siendo preparado para su entierro. Contrastan con su angelical reposo, las manos que cubren su cuerpo. Manos adultas, manos ancianas, que a diferencia de él, tuvieron la oportunidad de crecer y vivir. El niño tenía un año, y su muerte ocurre antes de la caída de las Torres Gemelas, víctima de la sequía, la hambruna y el éxodo de un pueblo que ya sufría tragedias. Refner es un reconocido fotoperiodista danés. Estudió en la Escuela Danesa de Periodismo, y ya antes de graduarse había ganado numerosos premios.

2) Ellos también lloran (David Turnley)El sargento Ken Kozakiewicz llora desconsoladamente por la muerte de un compañero suyo durante la Guerra del Golfo (1991). En esa época los militares controlaban cada imagen que salía de Irak. En USA (al igual que ahora) nadie quería que el dolor que causaba la guerra, se hiciera masivo. El fotógrafo David Turnley, capturó el momento en que el sargento Ken es informado que la bolsa del costado, contiene el cuerpo de un miembro de su comando. La foto, al salir a la luz, se convirtió en símbolo de la Guerra del Golfo. Aquí es cierto que una imagen vale más que mil palabras. 10 años después, en el 2001, el protagonista comentó que esa mítica foto contiene una de las pocas veces que ha llorado en su vida. Tenía 22 años. Al ver la foto reflexiona: "Estábamos peleando por el precio del petróleo, no era otra cosa", "Tengo problemas para dormir, flashbacks de lo que viví allá...desearía que la foto no hubiera sucedido nunca, al igual que la guerra".

3)¿Niños? (Larry Towell)

Esta foto fue tomada en 1993, en Gaza. Niños palestinos empuñan en gesto desafiantes armas de juguetes. Fue tomada por Larry Towell, un fotógrafo que desde 1993 hasta el 2006 ha reunido un trabajo impresionante que dio paso a dos libros, “Entonces Palestina” y “No Man’s Land”. Como así también el premiado documental “Indecisive Moments”. Towell, en esta fotografía, muestra una realidad difícil de digerir. En Gaza conviven, o mejor dicho, sobreviven como pueden dos culturas, cuyo enfrentamiento lleva tanto tiempo y es tan arraigado, que los niños no escapan a esa división.

4) Dance (Tomasz Gudzowaty)

Para finalizar, y no dejar una nota amarga, tenemos a Tomasz Gudzowaty. Se trata de un gran gran fotógrafo polaco (cuando no) que ha ganado importantes premios internacionales. Aquí la recreación de una clase de baile...sólo que el detallito es que sucede bajo el agua. Linda y artística.

TODO SOBRE EVA
Por: Mónica Heinrich V.


Se abre oficialmente un nuevo espacio para una de mis más escondidas filias…fanfarrias, por favor…: Las telenovelas coreanas. Ya, pueden soltar la serpentina y los fuegos artificiales.

Hace muchos, muchos años, me encontraba haciendo zapping cuando ZAS! caí de golpe y porrazo en Panamericana (canal peruano), y vi (según yo) a dos chinas. La cosa no llegó a mayores y el zapping continuó con esa violencia y rapidez de la que compañero de butaca se queja siempre.

A los días, otra vez las chinas, y claro, me costaba un mundo reconocer quién era quién, o qué carajos estaba pasando.
En esa época, Panamericana pasaba Todo Sobre Eva infinitas veces, e incluso el episodio del día venía con la mitad del episodio anterior. De a poco, sin darme cuenta, me fui enganchando.

Y fue así cuando al finalizar Todo sobre Eva, me había convertido en una fan de las telenovelas coreanas. Al hacer un breve rastrillaje en la web, resultó que NO era la única, el mundo estaba plagado por gente de distintas nacionalidades y culturas que se habían rendido ante la magia coreana. Benetton jamás se lo hubiera imaginado.

El fenómeno de las novelas coreanas es muy muy interesante. Me ocuparé sólo de las coreanas, porque aunque las japonesas, taiwanesas y otras asiáticas, intentan imitarlas…NO ES LO MISMO, diría Alejandro Sanz.

El formato es simple: generalmente se trata de historias que duran entre 15 a 20 capítulos. Algunas veces pueden exceder esa cantidad, pero están casi siempre en ese rango. El género abarca desde el drama, romance, comedia hasta fantasía, policial, suspenso.

¿Qué es lo que las hace especial? Pues que los coreanos son gente muy talentosa, y contrario a las novelas mexicanas, venezolanas, colombianas y demases, ellos crean historias muy bien argumentaditas, entretenidas, con personajes bien construidos. La fotografía no es la típica fotografía chota de novela corriente, se preocupan hasta por la banda sonora, y en términos generales se trata de productos muy bien elaborados. Su mayor virtud es que a pesar de venir de una cultura tan lejana y diferente como la coreana, la empatía que lográs con los personajes es casi inmediata.

El éxito es tal, que las ventas de los derechos de exhibición han significado una ganancia de más de 28 millones de dólares sólo durante el 2003, a estas alturas, con tantos novelas que están siendo dobladas, la cifra debe ser mucho más alta.

Todo sobre Eva fue el primer drama coreano que vi. Lo he visto como cuatro veces, e incluso en nuestras épocas de Banda Ancha, insistimos para que Full Tv lance como pionero novelas coreanas, anticipándonos a Unitel. Full Tv consiguió los derechos de Todo sobre Eva y de Un deseo en las estrellas. Sin embargo, nunca supieron sacarle partido. Hace un par de años, Unitel se sumó a la ola coreana, y ahora emite regularmente novelas como Escalera al cielo, Otoño en mi corazón y otras.

Esta es una breve introducción a un fenómeno que ha generado fans, webs, merchandising, DVDs, fansub, incremento del turismo en Corea, etc., a partir de ahora, daré rienda suelta a mi respectivo fanatismo contándoles de algunas de estas experiencias.

Para empezar, con bombos y platillos, hablaremos de Todo sobre Eva. Se trata de un drama que fue estrenado en Corea durante el 2000, y cuando digo drama, es que es un DRAMA, nuestros protagonistas lloran casi todos los capítulos, siendo los últimos… una imagen justa para la metáfora “mar de lágrimas”.

Sun-Mi es una chica buena y ñoña, de esas que parecen primas hermanas de Hello Kitty. Huérfana de madre, vive con su padre una vida tranquila y feliz. Está enamorada desde siempre de su amigo del alma Woo Jeen.

Como en toda telenovela que se precie, tiene que existir la mala, la mala perra…y esa no es otra que Young Mi. Contraria a la existencia despreocupada y pura de Sun Mi, Young Mi vive en la pobreza, hija de un padre maltratador que repentinamente muere en un accidente, dejándola sola en el mundo. Young Mi, por todo lo malo que le ha pasado, fue prostituta, y desarrolló una amargura y ambición poco acorde con su aspecto frágil y aniñado.

El padre de Sun Mi era el jefe del padre de Young Mi, y cuando éste muere, el señor siente pena por la joven chica huérfana que le recuerda a su hija, y decide ayudarla a salir adelante. De esta manera las vidas de nuestras protagonistas se cruzan.

Una vez Young Mi conoce a Sun Mi, le tendrá una envidia y un rencor casi inmediato. Sun Mi tiene la vida que a ella le hubiera gustado tener. Sun Mi es pura, está rodeada de gente que la quiere y ve en ella la luz, mientras que Young Mi siempre carga con la sombra de su pasado.

¿Qué es lo que Sun Mi desea más? El amor de Woo Jeen ¿Qué puede hacer Young Mi para lastimarla entonces? Robarle ese amor. Aparte de los conflictos amorosos, ambas estudian para ser parte del mundo de la televisión, al ser de la misma edad, también son rivales de universidad y rivales de trabajo. Allá donde Sun Mi vaya, Young Mi irá tratando de boicotearla y quedarse con todo.

La historia avanza, aparece un nuevo personaje: el adinerado Hyong Cheol, dueño del canal donde ambas jovencitas pelean día a día. Lo que era un triángulo se convierte en un cuadrado de dramáticas consecuencias.

El drama es condimentado con personajes secundarios que le ponen algo de humor y que es también, muy característico de los KoreanDramas. A pesar de ser sólo 20 capítulos, cuando te acercás al final, te das cuenta que has vivido con los protagonistas un periodo de tiempo de alrededor de 5 años o más.

Una vez llegás a la resolución, la historia te conmueve. En la vida y en el mundo, las cosas no siempre son negras o blancas, hay matices. Los coreanos aplican eso para crear sus personajes. En este caso, el dramatiquísimo desenlace te pone el corazón en la boca, e incluso a compañero de butaca (SI, se la hice ver) lo dejó abatido.

Filmada también en Londres, con un reparto excelente, muy linda fotografía y un tema musical difícil de olvidar (You can`t say)…Todo sobre Eva, sin duda es un clásico de las novelas coreanas, de esas que siempre querés volver a ver, al punto que te conseguís copias del original original y en días de lluvia, cuando querés llorar un poquito y hacer catarsis, ponés el DVD y voilá!

Lo mejor: Emotiva, bien filmada, personajes coherentes y bien construidos.

Lo peor: Que no se siga ese modelo en latinoamerica y nos sigan dando novelas pelotudas

Lo más falsete: En las novelas, siempre habrán cosas falsetes, quizás la grandilocuencia de ciertas escenas, pero es parte de su encanto.

La escena: Cuando Woo Jeen dice que Young Mi está enferma, y que él está más enfermo por seguirla queriendo a pesar de eso/ Otra, cuando Sun Mi es consolada después del entierro/ El final, cuando se abrazan/ El esperado Beso.

El mensaje manifiesto: La vida es dura para algunos.

El mensaje latente: Te podés encontrar un tipo amable, que se resista ante tu némesis, que sea un caballero, bien plantado y con plata, sí...existen (jejejejeje)

El consejo: Vela, es muy bonita

La pregunta: ¿Por qué no le fue mejor a la actriz que interpreta a Young Mi?

CURIOSIDADES
- La actriz Lee Eon Jeong, protagonista de My Girl, aparece por breves segundos como una modelo.
- Estuvo al aire por primera vez, del 26 de abril al 6 de julio del 2000.
- El año que salió ganó varios premios como Mejor Novela del año.
- Jang Dong Gun (Hyong-cheol Yoon) ha actuado en películas de grandes maestros del cine coreano como Kim Ki Duk y Chen Kaige, entre otros.
- Cuando se filmó la novela, las protagonistas tenían 20 años (Young Mi) y 21 (Sum-Mi). 20 tenía también Hyong Cheol, mientras que Woo Jeen contaba con 27.
- Kim So Youn que interpreta a la malvada Young-Mi, tuvo roles pequeños en dramas que pasaron desapercibidos, sin embargo ha vuelto al candelero gracias a Prossecutor Princess e Iris.
- La actriz que pone la voz a Sun-Mi es Dulce Guerrero, quien ha dado su voz a Nicole Kidman, Jennifer Connelly, Jennifer Aniston y muchas otras actrices. También es conocida por ser la voz en español de Fiona (Shrek). Por su parte, el actor que dobla a Hyong Cheol es Martín Soto, quien ha prestado su voz a Jeff Daniels, Robert de Niro y otros.
- Los protagonistas masculinos se hicieron grandes amigos en la vida real.
- Chae Rim (Sun-Mi) estuvo casada con la estrella de música pop Lee Seung Wang (12 años mayor que ella), el 2006, después de sólo 3 años de matrimonio, se divorciaron citando diferencias irreconciliables.
- Las canciones principales de la serie True Love son cantadas por el grupo coreano Finkl y You can´t say es interpretada por el grupo coreano Mina.
- Se ha anunciado un remake chino.

LINK para descargar Todo sobre Eva en español
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Asia Team
El rincón del manga
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YouTube HD
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lunes, enero 03, 2011

2011, SALVANOS

por: Mónica Heinrich V.


El otro día vi un status de facebook que me hizo morir de risa: ¿Piedad? Eutanasia al cine nacional.

Como amante del cine (no nacional, cine a secas) digamos que lo de eutanasia aunque revista humor negro, hace que mi corazoncito sangre. Pero qué puedo hacer, si este año nos deja productos tan malos que provocan autolaceraciones y simulacros cinefilosuicidas. Creo que lo peor del año ha sido Pocholo y su marida. Aún así, es MUY difícil elegir, ya que ese podio se lo pelean codo con codo otras producciones que nos dejaron con la jeta abierta al descubrir que esa noria en la que ha caído el cine made in Bolivia parece no tener fondo. 

Con esa perspectiva pesimista y a sólo tres días de concluir este 2010, se estrenó CASTING. Visto el trailer, no me esperaba gran cosa, pero los comentarios del mundillo audiovisual empezaron a inflar las expectativas, entonces la creencia de que NO podía ser tan mala se instaló en mi alma. Así llegué a la premier. Cándida, esperanzada, y contenta.

Ante una audiencia reducida para este tipo de presentaciones, la película comenzó. Recuerden que CASTING se ha vendido como un ladrón de virginidades. Para más señas, es el PRIMER filme gore del cine boliviano. 

Gore. Nada más y nada menos que gore. Como seguidora del gore, si me decís que vas a hacer gore, espero gore, mucho gore. Y si sos pendejo, encima de gore me das una buena película. Braindead de Peter Jackson, Blood Feast de Lewis, Alta tensión de Alexander Ajax (me da flojera googlear, así que perdón si algún nombre está mal), La cabaña sangrienta y hasta la primera Saw, tienen su toque ultra gore pero al mismo tiempo su tufillo a aceptable buen cine. 

En el caso de Casting hay buenas y malas noticias. Empezamos con las buenas? Pues a nivel técnico está muy bien. Finalmente vemos gente que sabe manejar cámaras, hacer postproducción y entregarnos un producto que a nivel visual no es desagradable ver. Buena fotografía, buen montaje, bien actuada, o sea, si nos vamos por ese lado, podríamos decir que Casting deja un buen sabor de boca y la promesa de que los involucrados pueden en el futuro sorprender.

Otra cosa buena es la idea base. Onda snuff movie, pero con toques de humor. Dos directores tienen una visión apasionada para hacer un filme de terror, graban todo el proceso, se juega con que lo que vemos es una película dentro de una película. El casting, comienza como cualquier casting, hasta que encuentran a "la indicada". De ahí en más veremos que los involucrados quieren llevar lo real hasta las últimas consecuencias. 

Hasta ahí las buenas noticias. Una pena que un producto que tiene elementos que la podrían hacer aceptable, no consiga cuajar. Las fallas recaen, en gran medida, en una trama que nunca convence, y una premisa de "chacota", "humor", que intenta ponerse seria y dramática al final, pero de una forma muy tirada de los pelos. Mientras salen los créditos pensás que viste una huevada mayúscula.

Y ojo, el tono cómplice, coloquial, chabacano del inicio del filme pudo ser simpático y aportar, pero al no estar bien manejado, se queda en las intenciones. Otra cosa es el gore, sí hay escenas que hicieron que algunos levantaran sus manos y se taparan los ojitos, pero para quienes hemos visto gore pesado, gore, gore, gooooooreeeeeeee, Casting es un cuento de hadas.

La vuelta de tuerca que pretende sorprender al espectador y que es intercalada con cursis imágenes de la vida linda y ñoña de la protagonista, no convence. Una vuelta de tuerca que fiel a los clichés del género nos dice que el asesino es el mayordomo. Las buenas intenciones para variar abundan, esta vez con mucho mejor resultado  a nivel técnico que las otras nefastas películas que se presentaron este año, pero ni eso alcanza para decir que Casting salvó el 2010. 

No obstante, el filme es entretenido, no aburre, y como recalco, porque merece ser recalcado, a nivel técnico no hay mucho que objetar. Esperemos que el 2011 lo terminemos sin saber qué película elegir como la mejor, que podamos hablar con orgullo del buen cine que se hace en este país. Mientras tanto, toca guardar un triste silencio, correr las cortinas, y cubrir con un manto de olvido este 2010.

Lo mejor: aspectos técnicos muy logrados, buenas intenciones y entretiene.

Lo peor: guión mal planteado, ñoñeces para un filme gore, y un final que al que le sobra todo el pedazo que le sigue después del golpe y el corten.

La escena: cuando le escarban ahí abajito, hizo retorcerse a varios

Lo más falsete: la historia

El mensaje manifiesto: hay talento y habilidad técnica

El mensaje latente: falta trabajar guiones

La pregunta: ¿será que el año que viene la cosa se pondrá mejor?


POR QUÉ? POR QUÉ??


De Casting vaya y pase, pero lo que es inconcebible es que un tipo que hizo una película tan bella como La vida de los otros, haga una grandísima estupidez como El Turista. Y no me malentiendan. Cuando el filme terminó, yo dije: qué huevada, pero por lo menos entretiene un rato. Recién cuando vi los créditos y me di cuenta que la dirigió y semiescribió Floren Henckel fue que me indigné. Grité: NOOOO, mientras mis compañeros de butaca me preguntaban QUE PASA, QUE PASA. Pasa que el hijo de pooh de Floren se mandó una peícula que hace pensar que La vida de los otros fue un accidente.

Protagonizada el monumento a la anorexia Angelina Jolie y un mucho mejor alimentado Jhonny Depp, El Turista plantea un argumento cuando menos simpático. Una tipa (Angelina) tuvo un amorío con un desfalcador que se huyó con un montón de plata que le robó a un gángster. Millones y millones de dolaritos. Como la tipa quedó botando baba por el pelotudo, los servicios de inteligencia y los mafiosos robados, no la dejan ni a sol ni a sombra esperando que el ladronzuelo intente contactarla y ellos griten: Matanga dijo la changa.

El contacto se da a través de una carta en la que el huido le da indicaciones a Angelina para volver a estar juntos. Dichas indicaciones incluyen contactar a un desconocido de su altura y peso, con facciones similares, para el despiste, así los que la siguen creen que es él que se hizo cirugía plástica.

Sí, he dicho cirugía plástica. Ajá. El desconocido resulta ser Jhonny Depp un aparente e inocente profesor de matemáticas al que la Jolie contacta en un tren. Rendido ante la belleza famélica de la tipa, Jhonny se embarcará en la aventura supuestamente sin sospechar lo que se le viene encima.

Ya. Todo bien. Digo, no han descubierto la pólvora, claro, pero como dije, entretiene. Una huevada sin pies ni cabeza que entretiene. INSOPORTABLE en las escenas que Jolie camina y como si fuera spot de perfume francés todo cojud@ viviente la mira pasar con arrobamiento. O sea, hago un rewind en mi mente y no puedo creer que sea FLOREN, precisamente FLOREN el que haya dirigido ese tipo de escenas. Dónde quedó la sutileza, la sobriedad, el encanto, el talento mostrados en La vida de los otros. DONDE.

Ni siquiera situar la acción en Venecia, los paisajes, el vestuario y el despliegue técnico que se hizo, hacen que El Turista zafe. La química entre Jolie y Depp es tan inexistente que dan ganas de llorar, parecen ese tipo de parejas que junta el internet, porque no pegan con nada.

El final, que seguro los creadores piensan que es ingeniosísimo, se huele desde la mitad, y resulta tan absurdo que aunque lo intuís secretamente deseás equivocarte. La escena del I LOVE YOU, hace que otra vez me pregunté si alguien le compró el nombre a Floren y lo suplantó, porque MI DIOS, no podés filmar algo así si tenés un mínimo de talento como el ya demostrado por este director alemán.

El Turista, filme muy decepcionante. Ni siquiera por el filme mismo, sino por quien lo dirige. Una pena, espero que esto sea sólo una pisada de guineo, y que la tercera película que haga, nos borre de la mente esta mala impresión. La vida de los otros tiene la fuerza suficiente para que no corran ríos de odio, y para que AUN después de este terrible impasse haya esperanza en Floren. Habrá que esperar.

Lo mejor: entretenida y de buena factura

Lo peor: que la dirija Floren Henckel, un tipo que dirigió una película tan hermosa como La vida de los otros

La escena: la del I LOVE YOU, me quería botar de un décimo piso.

Lo más falsete: la el I LOVE YOU y el final claro.

El mensaje manifiesto: si hay plata no importa filmar cualquier cagada

El mensaje latente: podés ser talentoso, pero igual terminás haciendo cagadas

La pregunta: ¿Floren Henckel se recuperará?