jueves, diciembre 28, 2006

Asuntos varios
Pucha que pasa el tiempo rápido. Se acaba el año, nace otro y así nomás, sin permiso, alevosamente, se nos va la vida (ja! qué dramático). Pero es verdad, cuando uno menos se lo espera la vida te pasó por encima y no hiciste nada, nada de nada. Y lo que hiciste no era lo que querías hacer o lo que esperabas. No creo que sea tiempo de reflexión, porque en realidad cada día que pasa es uno más que se pierde...Por eso Aullidos de la calle no desea felices fiestas, ni feliz navidad, ni próspero año nuevo. Nosotros les deseamos a todos y cada uno de ustedes que el 2007:

- Tengás el mejor sexo de tu vida, con orgasmos múltiples.

- Recibás más dinero del que merecés y trabajés menos

- Si sos soltero (a) que encontrés árbol al que arrimarte, si sos casado (a), que soportés el árbol al cual te arrimaste, si sos infiel que tengás la sutileza necesaria para que el árbol ese al que te arrimaste antes, no se de cuenta :p

- Si sos el cornudo (a) que no te vean la cara de pelotudo (a) y que tengás la entereza para darle una patada en el culo al insolente infiel.

- Si sos padre (madre), que tus hijos no te salgan llorones y cagones.

- Si sos padre (madre) de adolescentes, que no te lleguen ni preñadas ni preñados.

- Que tengás noches y días de diversión.

- Que la gente a la que aborrecés no se te acerque a joder.

- Que la gente que habla mal de vos sea víctima de una extraña enfermedad que se manifieste con un sarpullido.

- Que no te estriñás, ni tengás diarrea.

- Que no se te pegue ninguna venérea.

- Que no descubrás que sos gay cuando ya tenés mujer e hijos.

- Que si te piden plata tengás el valor para decir que no tenés, aunque tu bolsillo tenga mil dólares.

- Que las dietas que hagás te den resultado.

- Si sos mujer, que la celulitis y las estrías se tornen más "leves".

- Si sos hombre, que tu "desempeño" no se vea afectado en todo el año.

- Que te importe un carajo si "ese" o "esa" no te da ni un papel higiénico usado para el aniversario

- Que las cosas sean claras y tomés harta Sprite

- Si sos hombre que te valgan un huevo las preguntas de "me querés?" "Es que no me querés?"

- Si sos mujer que no se te caigan las tetas y si se te caen que no se note.

- O sea, pasala chancho, ocupate de vos y sé feliz.

Eso por una parte. Por otra, a partir de enero renovaremos algunas secciones de este miserable blog que anda más abandonado que novia octagenaria. En febrero sale irrevocablemente nuestro quinto número...y hay algunas sorpresas que sabrán a su debido momento. Sorpresas sorprendentes<------- qué bonito quedó eso no?.

Cambiando de tema un poco y poniéndonos más serios. Sobre el tema Amauris Samartino...bueno, los que leen nuestra publicación saben que en el último número hicimos una pequeña crítica al peregrinaje mediático que este señor estaba haciendo, no porque no pueda expresarse libremente, sino porque era una obvia manipulación que vaya a saberse a qué intereses responde. Para los que son extranjeros y no saben de qué hablo, resulta que en Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, desde hace ya un buen tiempo un señor llamado Amauris Samartino, de origen cubano y de profesión médico, empezó a hacer declaraciones en contra del gobierno (sí, eran en contra del gobierno). O sea, usaba su origen cubano para comparar a Bolivia con Cuba y decir que los bolivianos nos encaminábamos a la misma miseria y dictadura que existe en Cuba...para más señas "la amenaza comunista". Y todos los días la misma cantaleta, que si Cuba esto y Bolivia aquello...que si había una conspiración y discusiones bizantinas varias...que no valen la pena ni mencionar. El programa que aupuba semejante verborragia era ni más, ni menos que "Que no me pierda", un programa conocido ya por su tenor poco ético y de muy cuestionada calidad periodística. Hasta ahí la anécdota: un cubano, que no es ni político, ni figura de ningún partido, ni nadie "conocido", sale de la nada a brindar voluntario testimonio en momentos de crisis nacional para hacer comparaciones odiosas. Hasta ahí, lo único que el boliviano común y corriente tenía que hacer era cambiar el canal. Ahora resulta que lo deportan, por supuestas leyes migratorias violadas y no sé qué chuchas más. Resultado? El cubano se convierte en mártir...pobrecito él que es un perseguido político...Y hay que reconocer que la medida es un tanto "drástica" y para lo único que sirve es para probar la tesis del individuo de que en este país se vive en dictadura.
Sin embargo, hay algo que vale la pena analizar. Este personaje, nace de la nada, como ya dije...Dice no representar a ningún partido, cuando es obvio lo contrario. Si se tratara de un individuo cuya función fuera despretigiar a los movimientos cívicos exactamente de la misma forma, sentándose en un canal de tv varias noches a la semana, aquí todos brincarían para botarlo, es más ya le hubieran sonado hace rato. O sea, el tal Amauris Samartino hablaba burreras desde hace meses, y como bien dicen los que lo defienden, tiene todo el derecho del mundo, porque así como él hay muchos (nacionales y extranjeros)... Sin embargo, para muestra un botón. Hoy haciendo zapping por la noche, todos los programas de onda política y de coyuntura nacional estaban ocupándose del tema con sendos invitados. En Que no me pierda estaba el mismo Amauris Samartino en conferencia desde un hospital de La Paz (dicen que está delicado de salud producto de la impresión), como parte del panel estaba Adrianita Gil, ex-masista, abogando por los derechos de Amauris. La encuesta del televoto era: "lo sucedido con Amauris Samartino es una advertencia del gobierno para los cruceños", ¿PERDÓN??. ¿Acaso no se estaba deportando a un extranjero por mostrar injerencia en las políticas internas del país?. Ahí qué pintan los cruceños?. O sea, si hay alguna advertencia es para los extranjeros...que en realidad ni es el caso. La verdad es que la política nacional se maneja en niveles insospechadamente bajos. Y los de gobierno son unos pelotudos, porque crean una campaña a favor de un tipo que hasta hace poco era simplemente, el cubano que salía en Que no me pierda, y lo transforman en víctima de esta dictadura. Caldea los ánimos nuevamente y separa aguas a favor y en contra, haciendo que jueces, abogados, analistas, politóligos y ramas aledañas, se dediquen a analizar e interpretar la Constitución buscando los baches y vacíos de este caso. Nada hijos, que cada día esto parece más Macondo por las cosas surrealistas que suceden.

Lo más seguro es que Amauris sea deportado nomás, no olvidemos que uno de los grandes pecados de este gobierno es la terquedad absoluta con la que se maneja, y sus detractores usarán la historia como un "gran" ejemplo en las próximas elecciones.

Y weno, la cereza para cerrar el año 2006. Un año complicadito...complicadito. Repasen nuestra lista de deseos para ustedes, con la esperanza de que todos y cada uno de ellos se cumplan a cabalidad.

jueves, diciembre 21, 2006

ANÉCDOTAS

Ya no vale ninguna explicación para tanta desidia, sin embargo, no podemos hacernos los opas y dejar de contarles cómo nos jue en nuestro ciclito pro-tolerancia. La verdad que todo jue medio a las carreras, pero quedamos contentos. El jueves y el viernes hubo buena asistencia de público, aunque fue evidente que el hueso duro de roer del ciclo fue El Papalote azul...entraron como 25 personas y sólo quedaron vivas 5. Las que aguantaron estoicamente hasta el final, pero que salieron con cara de haber estado en el purgatorio...eso sí, dijeron: "Qué bonita..". Ja!. La otra anécdota surgió cuando nuestra función de sábado se tuvo que pasar para el lunes, por el tema de disponibilidad de sala...y ahí ya no pudimos hacer nada contra nuestra pobre difusión. Llegó el lunes y para la primera función estuvieron como 10 personas...ya para la segunda sólo entraron 8 y de esos 8...cuando tocó irse cada uno pa su casita, resultó que sólo estaban despiertos 2. Pa´más verguenza, Fred Núñez (staff de Aullidos de la calle) se desparramó en el piso de la primera fila y ahí "fundió moroco" (dirían criollamente), o sea se durmió como si hubiese ingerido un valium, y el colmo jue cuando en partes en que habían silencios dentro del filme, se escuchaban sus ronquidos. Qué tal!!!

Nosotros, el resto de Aullidos despiertos, lamentamos en el alma no haber llevado una cámara para inmortalizar el momento KodaK. Otro de los "bellos durmientes", directamente no se despertó, ni cuando finalizó la película...el público muerto de la risa, no era para menos.

Eso por una parte, por otra...nos hemos puesto el firme propósito de tomar este toro por las astas y darle al blog la bola que se merece, es así que actualizaremos más seguido y pondremos más contenido. De eso no se preocupen...

miércoles, diciembre 13, 2006

LLEGA INTOLERANCIA CERO!
Como anunciamos hace un par de días, el ciclo de PSCINE vuelve. Aullidos de la calle ya cumple su primer añito y por eso lo celebraremos a lo grande. Concientes de que el país está "cagao", es que en lugar de elegir películas (como era la idea) mucho más variadas y que seguramente hubiesen hecho el deleite de los cinéfilos, decidimos hacer un ciclo de cine con una temática un poco más crítica y comprometida con los hechos actuales. Es así que nació la idea de Intolerancia Cero, un compendio de 6 filmes que tocan la temática de la intolerancia en cualquier nivel, no sólo el político, y sus nefastas consecuencias para cualquier sociedad. Por qué Intolerancia Cero?? Porque apuntamos a una política que fomente la torelancia entre todos, vemos que hay una Bolivia que ya no está poblada por BOLIVIANOS, sino por varios tipos de bolivianos: bolivianos collas, bolivianos cambas, bolivianos ricos, bolivianos pobres, bolivianos de izquierda, bolivianos de derecha...y en esas bipolaridades que son normales en cualquier Estado, es que estamos totalmente perdidos, porque esos polos se han convertido en enemigos acérrimos y ahora el concepto de unidad es un discurso barato que no le interesa a nadie, cada quien persigue sus intereses y lo disfranzan haciendo bandera de distintas causas. Aullidos de la calle y Pscine sientan una posición que incita a la reflexión de todos los involucrados y clama por PAZ, con mayúscula, aupada por el derecho a disentir y la tolerancia que debe primar en cualquier sociedad civilizada. Dicen que la historia tiende a repetirse, dicen que el ser humano nunca aprende de sus errores...pero creemos que los filmes que presentaremos muestran, una vez más, porqué se hace necesario luchar con uñas y dientes para que eso no ocurra. No sólo a nivel político, sino en todas las esferas de la vida cotidiana. Los esperamos el día Jueves 14, Viernes 15 y Sabado 16 en la sala de CASATEATRO, calle Junín frente al correo, ENTRADA GRATUITA. Dos funciones y dos filmes por día. Los filmes que presentaremos son:

JUEVES 14 de diciembre
19:30
Z

Dirige: Costa Gavras
Protagonistas: Jean-Louis Trintignant, Yves Montand, Irene Papas
Argelia -Fracncia 1969
122 minutos
Un líder pacifista es asesinado por un grupo de ultraderechistas. La investigación criminal que se lleva a cabo llegará hasta las más altas esferas del poder.La repercusión de Z fue tan grande que, a pesar de la precariedad de medios con que fue rodada, se alzó con cinco nominaciones a los Oscar de Hollywood de 1969, convirtiéndose en el primer film nominado simultáneamente en las categorías de Mejor Película y Mejor Película Extranjera (premio que ganó junto con el de Mejor Montaje). En el Festival de Cannes, consiguió el reconocimiento público al otorgársele el Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor para Jean-Louis Trintignant, que realizó una de las interpretaciones más soberbias de su carrera encarnando el personaje del juez. Históricamente, el film ha jugado un papel decisivo en la evolución de un género tan importante en la década de los 70 como fue el cine político. Es por eso que aún hoy en día, cuando este género ha perdido gran parte de su popularidad tanto entre la crítica como entre el público exigente, Z sigue ocupando un lugar de honor entre las obras nacidas a la luz de esta corriente, ya sea tanto por su calidad artística como por su carácter pionero.

22:00
LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

Dirección y guión: Bahman Ghobadi.
Países: Irán e Iraq.Año: 2004.
Duración: 95 min.
Interpretación: Avaz Latif, Soran Ebrahim , Hiresh Feysal Rahman, Saddam Hossein FeysalLos habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, bus-can desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak. Un chi-co mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y un niño pe-queño, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

VIERNES 15
19:00
EL PAPALOTE AZUL

Dirige: Tian Zhuangzhuang
(China, 1993)
Actores: LI XUEJIAN / YI TIAN / ZHANG WENYAO / CHEN XIAOMAN / LU LIPING / PU QUANXIN
Duración: 130 minutos
La política se inmiscuye trágicamente en la vida, en este caso, de la China de los años 50 y 60. Con esa dimensión humana, Tian Zhuangzhuang cuenta su amarga vida y la de su generación, ya que está basada en recuerdos de su infancia.El papalote azul, velada crítica a la Revolución Cultural, lo dio a conocer en todo el mundo y ganó el Gran Premio del Festival de Tokio, pero también le trajo problemas con la censura de su país. Alejado por casi 10 años de la dirección, apoyó desde la academia a los jóvenes. n su trama, narra la historia de Chen y su hijo Tietou a través de los agitados movimientos políticos y sociales de los años cincuentas y sesentas, que tuvieron lugar en China. Chen tendrá tres maridos: al que ama, al que acepta y con el que buscará estabilidad para su hijo. Cada uno corresponde a una etapa de la historia de ese país: el movimiento de las Cien Flores y su represión en 1957, los Tres años malos, periodo que va de 1959 a 1961 y la Revolución Cultural en 1966.Premios; Selección Oficial Quincena de Realizadores. Festival de Cannes, 1993; Premio por Mejor Director. Festival de Chicago, 1993;Gran Premio por Mejor Película, Premio por Mejor Actriz y Mención Especial por Mejor Actuación Infantil. Festival de Cine de Tokio, 1993;Premio FIPRESCI. Festival de Singapur, 1993.

22:00
SOLO CONTRA SI MISMO

Suecia, 2003
Dirige: Mikael Håfström
Protagonistas: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård
113 minutos
Erik Ponti (Andreas Wilson), un joven sometido a los maltratos de su padrastro frente a la mirada y actitud impasible de su madre, de ahí que Erik responda de la misma manera ante cualquier problema que se le presente, es por ello que es expulsado de la escuela y enviado por su madre al instituto privado Stjärnsberg. Erik pronto se dará cuenta de que en dicho instituto no existe la equidad y que ahí gobierna un sistema de clases entre los estudiantes bajo la anuencia de los profesores en donde los privilegiados son los alumnos nobles y los más adinerados.
SABADO 16
19:30
RESPIRO
Dirección Emanuele Crialese
Francia Italia 2002
Protagonistas: Valeria Golino, Vincenzo Amato, Francesco Casisa, Verónica D´agostino
95 minutos
La vida del pueblo es inmutable, segura y opresiva, fascinante y cruel.Grazia es la joven madre de una adolescente y de dos muchachos. Tiene una personalidad extrovertida y afectuosa, canta las canciones de Patty Pravo y trata de hacer felices a aquellos que ama: su marido, sus hijos y sus perros. Sin embargo el pueblo no soporta su despreocupación y su libertad. Pietro, su marido, cede ante la presión de la comunidad y decide mandarla a Milán para que la examine un psiquiatra.Grazia consigue escapar y su hijo Pasquale, de 13 años, sólo contra todos, buscará el modo de protegerla.El film está inspirado en una leyenda insular que narra la historia de una mujer, joven madre de tres hijos, que no era bien vista por la pequeña comunidad. Era considerada inadaptada, imprevisible y un poco loca. La población presionaba a su marido Pietro, un pescador, para que llevase a Grazia a Milán a controlar su salud mental. Se cuenta que un día desapareció súbitamente, sin dejar rastros.

21:30
ENEMIGO, QUERIDO ENEMIGO
Dirigida por Ettore Scola
Países: Italia Francia
Protagonistas: Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu , Jean-Claude Brialy
Duracion: 106 minutos
Las experiencias de los comerciantes de Roma sirve de pretexto para representar la vida en Italia a finales de la década de los treinta. En pleno surgimiento del Fascismo, dos sastres rivales, enemigos declarados, uno judío, el otro no.Película realizada con nobleza de miras, mesura y discreción, sin demagogias de ningún tipo, que supone una oportuna denuncia de las actitudes totalitarias, insolidarias o nihilistas que asoman ahora mismo por la vieja Europa, al tiempo que desgrana un emotivo canto a la solidaridad, a la tolerancia y a la bendita democracia.
Bueno chicos, los esperamos, recuerden que la entrada es GRATUITA! No falten!!!

lunes, diciembre 11, 2006

Esta vez nos perdimos del todo por una semana...sin embargo, aquí estamos, como siempre con novedades.

Estamos preparando un ciclo para este jueves 14 de diciembre, la cartelera se definirá hoy lunes. El ciclo será hasta el sábado, quizás domingo, y tendrá dos funciones por día. Queremos elegir lo más selecto de nuestra videoteca y filmes que no hayan visto en los anteriores ciclos que hemos presentado.

Segundo, ya estamos viendo qué temas tendremos en nuestros próximo número...y puedo decir que habrá sorpresas, muchas sorpresas...de tinte Internacional (así, con mayúscula).

Tercero, estamos muy, pero muy contentos por la aceptación que hemos tenido en este nuevo número, hay varios puestos en que los ejemplares que dejamos ya se acabaron y nos han pedido renovar, además de llevar números anteriores (que también los piden)...

Antes de terminar este post, queremos expresar nuestro profundo pesar por la situación que atraviesa el país. Estamos pasando por momentos delicados y difíciles. Una pena que un país que tiene todo el potencial que Bolivia posee, esté tan fragmentado, tan quebrado, tan destruido socialmente. Esperemos que las cosas no terminen de forma trágica, porque aquel discurso barato de unidad e integración se ha desgastado tanto que ya no queda nada más que intolerancia. Réquiem por un país...diremos.
Creer, esa terrible impostura

¿Se puede creer en nada? La pregunta suena artificiosa dado que al creer en nada, se abraza una especie de nihilismo, que viene a ser ya una creencia. Entonces si tenemos en cuenta que todos creemos en algo, ya sea grande o pequeño, importante o no importante, qué hace que el no creer en los aspectos religiosos sea un llamado a la no creencia absoluta? El creer (desde el punto de vista religioso) suele ser un dilema tremendo para quien quiere arrancarse las cadenas que lo atan a un credo, porque luego surgen preguntas como: Soy católico. Eso quiere decir que los musulmanes están equivocados?. Soy cristiano. Eso quiere decir que los judíos están equivocados? E infinidad de variantes más, quizás el problema es más profundo aún, sin embargo alguna vez escuché una frase que decía: “Vivimos en un mundo separado por el mismo Dios”, cosa que me pareció además de lógica tremendamente realista. Marx planteaba la existencia de un ente ordenador, y además arremetía con la idea de que “la religión es el opio del pueblo”, podríamos hacer un recorrido por las distintas religiones, pero eso lo haré en otra opinión sobre otro libro que recomendaré en el futuro (estrategia autopublicitaria destinada a crear expectativa).

Bueno, les decía, alguien, alguna vez, me preguntó si yo creía en Dios, y yo le dije sí, creo en el concepto de algo superior a nosotros por la ley del descarte (no de Descartes), esto implica que si bien considero que puede existir (no pongo mis manos al fuego por ello) algo por encima de nosotros por una simple cuestión de lógica basada en la aparición y continuidad de cualquier especie, me declaro laica total, y como laica, leí este libro poniendo mis esperanzas de diatribas en Umberto Eco, filósofo, escritor, semiólogo y otras cositas más, quien sería uno de nuestros protagonistas. En la otra esquina, con no sé cuántos títulos encima (arzobispo, obispo, cardenal, etc) el Obispo de Milán: Carlo María Martini (tildado de “Príncipe de la Iglesia).

La cosa es sencilla, un periódico llamado “Liberal” les pidió a estos dos polos opuestos que se trencen en un diálogo epistolar que sería del dominio público. Este diálogo epistolar dio comienzo en Marzo de 1995, epístola mediante de Umberto Eco que fue quien arrojó el guante primero, y que luego Carlo Martini recogió gentilmente.

Umberto Eco arrancó con el siguiente titulazo: “La obsesión laica por un nuevo Apocalipsis”.- En definitiva, Umberto meditaba acerca de que el fin del mundo se había tornado ya no una obsesión del mundo cristiano, sino del mundo laico. Aunque suene contradictorio, para Umberto el fin del mundo se vivencia con menos temor por el mundo cristiano que por el mundo laico, mientras que el mundo cristiano lo hace objeto de meditación, el mundo laico ve como inevitable también el fin de los días. Eco lanza la siguiente pregunta: ¿Existe una noción de esperanza que pueda ser común entre los creyentes y los no creyentes?

Martini, que no es ningún zoquete, agarra y responde matadoramente: “La esperanza hace del fin “un fin””.- El “príncipe de la iglesia” hace un análisis exhaustivo de lo que las escrituras dicen acerca del Apocalipsis, y escribe que el Apocalipsis tiene una profunda carga utópica por lo mismo que espera que el futuro sea una renovación de valores y principios, aceptando con resignación que el presente no está bien. Responde la pregunta de Eco, diciendo que es obvio que hay un “humus” del que se alimentan los creyentes y los no creyentes para tener esperanza, aunque no le den el mismo nombre.
Umberto Eco, aún no repuesto de la epístola del príncipe le lanza la siguiente cuestión: “Cuándo comienza la vida humana?”.- Como el título lo dice, Eco se cuestiona el papel de la religión a la hora de juzgar y condenar un aborto. Aunque Eco mismo, admite su posición tácitamente en contra, dice que no sería capaz de poner a una mujer en situación de que tenga un hijo si no lo quiere tener. Entonces la cuestión es determinar cuándo comienza la vida, y más aún, en qué posición se encuentran los teólogos acerca del creacionismo.

Martini, quien demuestra una vez más no tener un pelo de tarado, responde: “La vida humana participa de la vida de Dios”.- Además de diferenciar los términos “vida”, “vida humana” y “vida psicológica”, Martini aclara que para el mundo religioso la pérdida de la vida física no es el valor supremo que los Evangelios defienden a ultranza, más bien el valor supremo es la vida espiritual, algo así como el alma, que se define como zoé, y que significa hombre viviente de la vida divina. Bueno, y de ahí se despacha con la postura de la iglesia en torno al respeto del derecho a la vida, y que en el momento en que el óvulo es fecundado, la vida ha comenzado porque el óvulo ha dejado de ser óvulo para convertirse en embrión.

Umberto Eco, con disculpas de por medio por los “atrevimientos” que se está mandando, arremete nuevamente: “Hombres y mujeres según la Iglesia”.- Un nuevo concepto se abrirá ante los ojos de algunos distraídos. Si sos laico, qué •$”&%/ te importa que la Iglesia prohíba el matrimonio o que condene a los homosexuales, según Eco al ser laico perdés cualquier potestad a la hora de protestar por asuntos que no te atañen, hace notar que si no le gusta como los musulmanes hacen una u otra cosa, pues no se hará musulmán, que si va a una mezquita se quita los zapatos por respeto a las costumbres del lugar, y que si no quiere quitárselos pues es libre de no ir. Concepto interesante y debatible, luego dice que no obstante puede hacer preguntas al Papa acerca de las prohibiciones que tiene la Iglesia sin que esto signifique una afrenta. Además surge la importante cuestión del por qué la Iglesia no permite mujeres que ejerzan el sacerdocio. Por qué Cristo vino al mundo en forma masculina? Ésta y otras interrogantes se encuentran en la epístola de Umberto Eco.

Martini, se sale un poco por la tangente al responder: “La Iglesia no satisface expectativas, celebra misterios”.- Entre otras cosas Martini responderá a la inquietud “espinosa” (también la coloca entre comillas) del sacerdocio femenino en la Iglesia, amparándose en la historia y génesis de la Iglesia, y en que la Iglesia respeta ciertas formas que han sido base de su origen para conservar la esencia y el misterio que la hacen tan fuerte. Esto no quiere decir que la Iglesia sea machista, según Martini el mensaje de Jesucristo sobre la igualdad de sexos fue claro, y más aún teniendo en cuenta la época en que vino al mundo. Entonces, todo responde a una evolución y una necesidad de estabilidad para con las doctrinas que rigen la Iglesia.

Luego, después de quejarse Eco de que no le gustaba mucho ser siempre el que tiraba el guante y Martini responderle que ojalá lo dejaran tirar el guante alguna vez, el periódico parece haber leído entre líneas y en lugar de andarse con misterios, dio por satisfechas las expectativas de ambos y propició que Martini sea el que diga la primera palabra en esta ocasión.

Martini pega fuerte y además sabe en qué lugar pegar: “Dónde encuentra el laico la luz del bien?”.- La verdad que es la epístola más interesante porque se plantea la cuestión que debe dejar sin sueño a más de uno. El que no tiene un bastión religioso en el cual apoyarse, el que no tiene una brújula de deberes morales y espirituales que vayan más allá de las leyes civiles o penales, cómo estructura su ética?, cómo puede tener cimentados valores de solidaridad o de generosidad? En qué basa el laico su recto proceder?. El humanismo que maneja el laico de dónde sale?

Eco, responde encantado, y además muy acertadamente: “Cuando los demás entran en escena, nace la ética”.- Muy bonita epístola de Eco, quien hace un retroceso a sus épocas de “creyente” y dice que quizás su ética todavía esté influida por su educación católica. Sin embargo, va más allá y plantea que el ser humano al verse en el otro reconoce de manera innata su necesidad de amor, de cariño, de comprensión y así es como se humaniza, y así es como las relaciones interpersonales se cultivan, porque el niño que es abandonado en la selva, sin tener al otro de espejo no podrá regirse por tales cosas. Y si pensáramos en algún momento que quizás Jesucristo fue un invento del hombre, un maravilloso invento, que Eco, de ser algún viajero de otra Galaxia, contemplaría extasiado: la creación del hombre, Cristo y la religión, con toda la ética que eso conlleva; qué mejor explicación de la humanidad innata del hombre?

Antes de finalizar, el libro abarca una sección que se llama Coro. Donde intervienen dos filósofos, dos periodistas, y dos políticos, ampliando los puntos sobre la ética.

Primeramente Emanuele Severino arranca con: “La técnica supone el ocaso de toda buena fe”.- Además de dar su punto de vista, Emanuele ve puntos de concordancia entre las visiones que tienen Martini y Eco sobre la ética, demás está decirles que el texto resulta ilustrador y cuestionador, además ve la ética como algo más racional y menos “misterioso” de lo que piensan Martini y Eco. Sin embargo al final parece algo desesperanzador.

Manio Sgalambro me dejó encantada con su título: “El bien no debe fundarse en un Dios homicida”.- Excelente, entre otras cosa Sgalambro plantea la necesidad de ver de dónde nace el bien, y además reconoce que en este mundo podrido lo más seguro es que haya primero un acto malo que un acto bueno. Cita a Spinoza quien creía que Dios era un ser horrible, que lo llamábamos Dios sólo por su potencia. No sólo eso, traspasa todo decoro y dice sin ningún asco que Dios no debería existir y que en el mejor de los casos no existe. Además muestra su aturdimiento ante un mundo que enlaza el bien con Dios, cuando Dios es muerte. Ya verán a qué se refiere, un alegato corto, directo pero bien pensado.

Eugenio Scalfari parte de la siguiente premisa: “Para actuar moralmente, confiemos en nuestro instinto”.- Scalfari habla de que la moral se sustenta en dos instintos básicos del ser humano, el instinto de supervivencia del individuo, y el instinto de supervivencia de la especie. Siendo el primero el que da lugar al egoísmo y a todos esos sentimientos que se despiertan a favor de uno, y el segundo que da lugar a la moralidad propiamente dicha, al ser importante el otro.

Indro Montanelli, toca el tema diciendo: “De la falta de fe como injusticia”.- Indro se muestra totalmente de acuerdo con las argumentaciones de Martini, más aún, en su tono se lee cierta tristeza o desesperanza personal, y el título lo dice todo, Indro se queja de su falta de fe que lo ha hecho vivir la vida como si estuviese incompleta, y que ahora que se encuentra mayor, hace que sea más duro el momento de afrontar la muerte.

Vittorio Foa nos cuenta : “Cómo vivo en el mundo, éste es mi fundamento”.- Vittorio habla sobre la irrelevancia de un careo entre creyentes y no creyentes, se hace la misma pregunta que yo me hice cuando leí el título del libro, “el no creer en lo religioso hace que los que crean sean los único “creyentes””? Ahonda más diciendo que para dar una versión de ética, él, tiene que mirar al mal, y que ese mal lo ha visto representado por el odio étnico infinidad de veces. Uno de los textos más consecuentes, ya que parte del punto sencillo de que lo ético puede ser simplemente la manera en que se encara la relación entre la vida y el mundo.

Claudio Martelli: “El credo laico del humanismo cristiano”.- Claudio hace un repaso de las convergencias que tenemos los laicos y los cristianos, haciendo hincapié en que el cristianismo es el humanismo perfecto y que si bien todas las teorías se sirven de él para explicarse, quizás Marx, Nietzsche o Freud son quienes se separan totalmente del credo. Sin embargo, da un mensaje de tolerancia y de una posible convivencia entre todo tipo de creencias.

El libro cierra con una Recapitulación escrita por el obispo Martini, quien más que responder lo ya dicho, simplemente junta lo expuesto y saca una conclusión al respecto. Conclusión que ustedes sabrán si leen el libro.

El libro es cortísimo, como de 160 hojas. Muy fácil de leer, aunque por ahí Martini decía que la gente que leyó el periódico se quejaba de lo rebuscado de las epístolas, yo las sentí bien. De todas formas, recomiendo este texto a un lector un poco ya recorrido por el mundo de las letras, aunque no dudo que un lector menos experimentado pueda disfrutarlo.

El tema es muy interesante, como podrán haber notado, yo me esperaba un poquito más de Umberto Eco, quien me sorprende fue Martini, que aún no concordando con algunos de sus argumentos, lo escribió de tal manera que te llega más la esperanza de la parte religiosa, que la racionalidad de la parte laica. Incluso en las intervenciones del Coro, la mayoría citaba con mayor frecuencia al obispo de Milán, que a Umberto Eco. Sin embargo, creo que finalmente el resultado es un empate, y una muestra de que hasta las más alejadas posiciones se pueden sentar a conversar y aún, no llegando a un acuerdo, despedirse con un apretón de manos. Después de todo, creer o no creer puede ser una impostura, mientras que la tolerancia es una necesidad.
Mónica Heinrich V.

domingo, diciembre 03, 2006

El arte de la publicidad

Está comprobado que en el mercado boliviano la publicidad se encuentra estancada desde hace tiempo. No es que hagan un mal trabajo, simplemente que no existe propuesta. Cuando ves comerciales para TV que vienen de otros países como éste, sabés que en Bolivia, NADIE se hubiese atrevido a hacer algo tan políticamente incorrecto...¿Cuál es el logro de este spot?, que una vez lo veás no te lo olvidarás nunca y con ello, no olvidás al producto.

Para los que todavía no han aprendido a usar los videos que colgamos aquí, es sencillo. Ponen Play y empezará a aparecer una línea roja que indica en qué parte de la descarga va (ahí mismo, al lado del play). Esperen a que descargue del todo y vean completo el archivo.

Continuando con el tema publicitario, si ya vieron el spot que colgamos, bien pensado puede resultar algo chocante para las sociedades más conservadoras, pero visto por el lado trágico-cómico que el spot maneja, es simpático ¿o no?.

Pasemos a otro ejemplo.

Espectacular. Aquí lo que prima es un trabajo conceptual artístico que no dejará indiferente (nuevamente) a la persona que lo vea. Se podría decir que el spot hasta tiene magia.

Tenemos uno más, que va en la onda del atreverse.

Muy gracioso. La música, la historia que teje, hace que, para variar, uno piense en el producto y este se posicione en tu mente.

En Argentina se han creado spots muy buenos, como éste. Uno de los mejores de la cerveza Quilmes, en él se juega con los temas más conocidos del rock argentino para contar la historia. MUY BONITO.


De lo nacional, los de paceña están lograditos, pero parece que contratan a gente de afuera para hacerlos. Después, usualmente ponen a una magnífica o modelo con poca ropa y listo. Hay que animarse...sabemos que tiene que ver mucho plata, medios y otras cosas. Aquí no es tan fácil filmar en 35mm....pero las ideas que provoquen siempre serán una alternativa a lo aburrido que ya se conoce.

Eso fue nuestro regalito dominguero.

sábado, diciembre 02, 2006

Admoniciones

Admonición 1era.- A esos incautos internautas que se han topado con el letrero "YOU ARE A WINNER" o "YOURE VISITOR 999.999.999, CLICK AND CLAIM YOUR PRIZE", detengan la euforia que aquí nadie se ha ganao nada. En la red pululan unas ratas de alcantarillas que hacen su chaquito embaucando a los ignotos navegantes. Dicen pertenecer a una empresa americana llamada FreeLoto, pero NOOOOOO mis emocionados ganadores, estos bichos rastreros no pertenecen a nada más que al gremio del hurto. Si sos ingenuo le das click al bendito banner, que generalmente aparece en no una, sino varias páginas, si seguís en el limbo de ser el feliz ganador de 1.000.000 de $us. le das tu correo virtual y tu dirección, pa´que te envíen las coordenadas que te hagan millonario. ¿Cómo funciona el engaño? Fácil. Vos, mansamente largás el mail...ellos te responden con un link que te lleva a otra página del supuesto FreeLotto, ahí después de felicitarte y mostrarte una lista de OTROS ganadores, te piden tu número de tarjeta de crédito...si sos muy burro y muy necesitado, les das tus números y eso lo que hace es descontarte casi 15$us. de tu cuenta bancaria, y quién sabe qué +. No se equivoquen, que FreeLotto sí existe, pero no tiene nada que ver con los banners que aparecen regados por la red. Además, pa´ganarte algo tenés que mínimo, haber participado previamente en alguna actividad...no podés ser millonario de una lotería sin haber comprado aunque sea un miserable ticket. Ahora, nuestra recomendación es que no den ni el mail, porque se verán bombardeados por una serie de mensajes que te exhortan a recoger tu premio y que no entiende de "Fuck you, motherfucker" o "Kiss my ass, thief". Lo mismo sucede con algunos supuestos premios de cruceros, donde la idea es que hagás un pequeño depósito para que se haga efectivo...
De todas formas, con pocos quintos en el bolsillo, con la ilusión asesinada de ser millonario...vos sos un ganador...otra clase de ganador, un ganador de la vida....


Admonición 2da. .- Mañana domingo, los chicos de la ENT (Escuela Nacional de Teatro) harán una incursión urbana en la función de las 19:00 del cine Bella Vista, dentro del marco del Festival de Cine Europeo. Es una sorpresa, pero si quieren y pueden ir a verlo...vayan y luego opinan qué les pareció.
Admonición 3era. .- A partir del martes nuestra publicidad radial es renovada. Hemos tardado porque estábamos buscando un sonido acorde con nuestro glamour y justo, cuando ya comenzábamos a desesperar, surgió la idea del inodoro. A escucharla...
Admonición 4ta. .- Desde el lunes incorporamos agenda cultural al blog, así que si tienen su eventito y quieren que lo pongamos en nuestro menú...avívense y manden ya nomás sus datos.
Admonición 5ta. .- Chau!

viernes, diciembre 01, 2006

Paro, Paro, Paro...NO paro

Weno chicos. Este viernes ha sido medio accidentado debido al cese de actividades. Hay quienes pararon y hay quienes fueron obligados a parar. Habría que ver realmente quiénes no tenían ganas de encerrarse un viernes en su casa para complacer intereses privados y estar a merced de los vándalos de la Unión Juvenil Cruceñista. Íbamos a salir a tomar fotos de las bacanales que se organizan en las rotondas, con churrasco incluido, pero decidimos guardar nuestras ruedas en casa, no sea que provoquemos el hedonismo popular y nos dejen sin transporte mañana. De todas formas, hay todo un país que se encuentra en su punto caramelo para cualquier rato llevar a la realidad la escena final de la película Underground de Kusturica (filme que trataba sobre los conflictos yugoslavos) donde al final se puede leer "Recordaremos nuestro país cuando contemos a los niños un cuento eterno: Érase una vez un país". Triste che.

Hoy, o mejor dicho, ayer finalizó nuestra encuesta cinéfiloboliviana y hemos quedao sorprendidos. La verdad que esperábamos que los votos se distribuyan entre Cuestión de Fe y Ukamau, que son las que más se nombran en diatribas informales. De todas formas, El día que murió el silencio también está dentro de lo mejorcito que tiene el cine local, aunque mirando la lista todavía falta ESA gran película boliviana. Tarde o temprano llegará...esperemos.


A partir de hoy día esta encuesta se queda en este post, y damos comienzo a una nueva encuesta...que también durará un mes.




¿Cuál es el filme boliviano que más te ha gustado?
Yawar Mallku
Ukamau
Cuestión de Fé
Para recibir el canto de los pájaros
Mi socio
El día que murió el silencio
El Atraco
American Visa
Jonás y la ballena rosada
Dependencia Sexual
Quién mató a la llamita blanca?
Sena Quina
Chuquiago
Dí buen día a papá
La nación clandestina
El corazón de Jesús
Free polls from Pollhost.com




En vista de los acontecimientos políticos sucedidos en los últimos años, hemos notado que la calificación del "cuarto poder" otorgada a los medios es una realidad irreductible. Por eso es que nuestra nueva encuesta está enfocada a ver qué opina el individuo común de los medios. Estos cumplen su función? son simplemente instrumentos de grupos de poder? Con la plata baila el mono? Somos los títeres de los títeres del poder? Hasta dónde llega la libertad de prensa? Está bien insultar o denigrar a un personaje público y que cuando éste devuelve el golpe, quejarse de obstrucción de la profesión? Los medios brindan información o malinformación? Los países tienen los medios de comunicación que merecemos?...Y no estamos hablando de crónica roja, sino del papel que los medios cumplen en el desarrollo de los hechos históricos del mundo...cómo pueden subir o tumbar a un presidente, hacer positiva o negativa una guerra, influir en que un hecho se vea bien o mal, en que una persona sea querida u odiada...Esas vainas...así que a votar. Y si quieren dejar un comentario adicional, son libres de hacerlo.
Mañana será otro día....

Un día con Juan Bustillos
(*Juan Bustillos vive en Santa Cruz y es escultor. Tiene una casa espectacular que también usa como galería a la que denominó Búho Blanco. Ahora trabaja fundamentalmente el bronce, material que descubriera durante una beca que le otorgara el gobierno japonés entre 1994 y 1995.)

Un espacio libre corta en dos partes el cuerpo del caballo y el aire se convierte en el abdomen del animal. Los ojos del público completan la figura y la ausencia de su tronco marca una división poco perturbadora, ya que el potro indiferente continua pastando.

Despreocupado porque en realidad, no le falta nada, aquel espacio solitario que interrumpe su forma, es parte de su cuerpo.

“Tomo un elemento reconocible para todo el público, en este caso un caballo y con él hago arte. ¿Cómo? “Hay varios recursos para evitar el reproducir una figura y más bien, poner algo propio y artístico. En este caso recurro al vacío como parte de la obra y reproduzco sobre su cuerpo una poesía- la oda al caballo de Pablo Neruda- para romper la imagen realista del caballo”, explicó el artista plástico Juan Bustillos, mientras recorrimos las obras que se exponen en el jardín de su casa.

El sol golpea las esculturas distribuidas sobre el vergel. Seres de madera y metal comparten aquel rincón con la naturaleza, donde cada pieza de arte parece haber estado siempre allí y donde su presencia se complementa con el ruido diario de la vida.

Nada en el Buho Blanco rompe la armonía entre el trabajo, lo íntimo y lo artístico. Por ejemplo, la casa se confunde con la escultura de una obra en una pieza única, donde el arte se traslada a los objetos de lo cotidiano, tal como propugnaba el art nouveau y con una misma estética de diseños escurridizos que dan una hermosa imagen de objetos derretidos.

Desde el taller (situado en el jardín de la casa), se escucha el golpe firme de la gubia sobre la madera. Bustillos vive literalmente en el galpón donde cada día su tarea consiste en enfrentarse a la creación. Para él, el trabajo es el pan diario del artista.

“Es un proceso de todos los días en el que surgen 80.000 ideas. Entonces bajo ese sistema de trabajo uno va creando cosas, igual que un bailarín o un músico que practica sin pausa para llegar bien a su presentación”.

Nuevamente acaricia la pieza sobre la que trabaja, se trata de darle textura. Ya se perciben claramente la boca, la nariz y desde el centro un solo ojo que nos observa. Pero no es un cíclope sino una mascara, la que Juan está tallando. “La mascara es el trabajo más divertido porque te permite mucha libertad, ya que tiene ese elemento satírico con el que puedes jugar y burlarte del otro”.

Es un día particular en el taller de Juan, ya que trabaja sobre el pedido de un cliente. Un cóndor de cuatro metros, al que todavía no se le ven las alas, pero que ya tiene cresta. El día anterior el artista visitó el zoológico en busca de posibles modelos, pero se quedó con la fotografía de un cóndor en pleno vuelo que tomó su amigo español en Samaipata, el mismo que le hizo tan excéntrico pedido.

En busca de la forma del ave, Bustillos debió realizar dos cortes cuyos restos en madera no le fueron indiferentes. Uno le sirvió para tallar la mascara de un ojo y el otro para diseñar una confortable silla que permite estirar los pies. “El cóndor lo terminaré en un mes, pues es un proceso que no puedo acelerar. Debo pegar, esperar a que seque y hacer texturas. Mientras espero, me pongo a trabajar en las otras dos composiciones”.

Continúa el sonido de los instrumentos que penetran las fibras y riegan el piso con el aserrín del noble material. De pronto, algunos objetos distraen nuestra atención y nos traen la imagen del metal, de la chatarra que retorcida y fundida hacen la más reciente creación del artista plástico...

“En algunos trabajos hechos en metales uno sigue reconociendo que una pieza es parte de un auto o una maquina, cuando el reto es que esos elementos se pierdan”

Muchas veces el metal tiene una forma agresiva que hay que saber suavizar dentro de la obra. Eso es lo que creo que he logrado. Cuando uno ve en detalles mis obras son hierros retorcidos y agresivos, hasta horribles, pero cuando se ve el conjunto hay cierta suavidad visual aunque la textura sea agresiva”.

...precisamente, un horno subterráneo, modelo japonés sirve para fundir las grandes cantidades de bronce y metal que componen sus obras. La gestación, la vaca colosal que pesa tres toneladas y que llenó la manzana uno con sus anchas dimensiones, durante la más reciente exposición del artista fue fusionada al calor del extenso subsuelo.

Las estructuras de la obras de bronce se llevan y retiran del horno a través de una grúa, explica Juan y estira los brazos para expresar la dificultad de trasladar sus creaciones de ¡peso! Tres toneladas de metal fundido para gestar la gestación.

“La vaca ha sido una de las obras más difíciles de trabajar ya que la tuve que hacer en el aire porque trabajar con un modelo de arcilla era imposible pues hubiera necesitado toneladas”. Bustillos ríe y advierte que todos se sorprenden cuando saben cuánto tiempo tardo en crearla: ¡dos meses! “Pero durmiendo poco y sin pausas de lunes a domingo”, añade.

Sin pausas, de la madera al bronce y al metal. De lunes a domingo, en la búsqueda de texturas y contrastes, a través de una tuerca o de un tronco abandonado en la ciudad. “La chatarra y la madera necesitan técnicas muy diferentes, pero hay un ejercicio mental que es similar”.

Un ejercicio que hace que el artista se acerque al material con la idea de lo que busca. Su creación no es accidental y responde a los referentes que Bustillos ha marcado como necesarios para su obra.

“Es interesante trabajar con dimensiones grandes porque la percepción del público cambia y de alguna manera me gustan los animales porque estamos próximos a una cultura rural, tenemos siempre un caballo o una vaca cerca de nosotros”

Una realidad aparentemente simple la de los animales, pero transfigurada y quebrada constantemente, por ejemplo, a través de las delgadas y estiradas patas de Franca la Cochina, frágiles y señoriales bases que soportan el peso de la chancha color verdecía.

Es más, una realidad de seres que superan la realidad; mientras el curador observa las cosas desde un costado a través de su máscara, y un escarabajo se confunde con el rostro de un hombre en Lobby del escarabajo, el potro continúa pastando indiferente... ya terminó la jornada de trabajo, pero él sigue rindiendo un homenaje a su especie, una Oda al caballo.

Irma Velasco P.

P.D. Las fotos que NOSOTROS tomamos están con paradero desconocido, pero hemos ilustrado esta nota para el blog con algunas que encontramos en la sgte. web: http://www.willaldea.com.ar/2004-2005/entrada-bustillos.htm

martes, noviembre 28, 2006

Teatro Nacional

Anoche, estuvimos en el festival de teatro organizado por Nosotros Dos, "Seguimos en las tablas". La obra que vimos se llama Cuéntame abuelo y la presenta el grupo Altoteatro dirigido por el ex-Teatro de los Andes, Freddy Chipana. Salimos muy contentos porque hacía tiempo que no veíamos una obra nacional tan bonita y bien lograda. ¿Qué es lo que diferencia esta obra de las últimas que hemos visto a lo largo de este año, y me atrevería a decir, del año pasado?. Que es una obra que tiene magia, que tiene alma...sin pretensión te conmueve...te hace pensar que estás viendo algo lindo, y te deja la sensación de que viste algo bien hecho. Pero va más allá, porque de todas formas falta pulir cosas en cuestión de ritmo o de intensidad de actores, y aún, a pesar de las falencias...es la obra nacional + linda que hemos visto en los últimos tiempos. Para empezar esta la idea interesante y visualmente grata de dotar a los personajes con mayor poder de zancos. Por primera vez, he visto a los zancos como parte de una obra que no es espectáculo callejero y ya de por sí, el hecho de que los personajes con poderío tengan zancos le da fuerza a la escena. Otra cosa, además de zancos usan máscaras como parte de la identidad que cada actor tiene dentro de la obra. La historia gira en torno al reino de las aves, que en un principio fue comandado por el cóndor, para luego éste ser traicionado por el águila y las fieras, y finalmente el hombre sea quien se quede con todo. Freddy Chipana consigue convencer con su rey cóndor, e incluso hace los gestos de cabeza típicos de este animal, el resto de los actores están muy bien, aunque falta la precisión que Chipana tiene con el ave que representa.




A esto se suma un muy bonito repertorio musical interpretado al vivo, unos textos vivaces y, como ya se mencionó, ese "algo" que hace que una obra simple y sencilla pueda percibirse como una gran obra, aun cuando su argumento no esté del todo unido o tenga otras falencias menores.

Lastimosamente, si no la vieron se la perdieron porque Altoteatro volvió a La Paz el día de hoy. Así que ni modo. Esperemos que los del Festival Internacional de Teatro que se va a realizar en abril de 2007, se aviven y los traigan...porque, honestamente, le dan diez vueltas a varias burreras que han presentado años anteriores en nombre de Bolivia.

"Seguimos en las tablas..." sigue estos días con otras obras de las cuales una de las que tiene mayor expectativa es Tierra de Nadie, de la ENT (Escuela Nacional de Teatro). Para que se animen, aquí pasamos el cronograma de lo que se viene estos días:

Miércoles 29:

"Show reconstituyente risoterapia" del grupo Nuestro Rollo en el Paraninfo a las 18:30

"Desaparecidos" del grupo El Masticadero en AECI a las 20:30

"My name is Evo" del grupo Chaplin Show en Chaplin Show a las 22:00

Jueves 30:

"Alasestatuas" del grupo La cueva en el AECI a las 18:30

"La Boda" del grupo Casateatro en Casateatro a las 20:30

Viernes 01:

"Las musas" del grupo Opsis Teatro en Casateatro a las 18:30

"En la tierra de nadie" de la ENT en AECI a las 20:30

Sábado 02:

"Locas, Locas, Locas" del grupo El Esperpento en La divina comedia a las 18:30

"La pasión de Cristo" del grupo La Divina Comedia en La divina comedia a las 20:30

Domingo 03:

"Blanca nieves, no era tan blanca" del grupo Humanitablas en el Museo de Historia a las 16:30

"Niños de la calle" del grupo Albor en La Divina Comedia a las 18:30

"Letra Abierta" del grupo Nosotros Dos en La Divina Comedia a las 22:00

(Fotos: http://www.palabrasmas.org/desplegar_texto2.php?id_articulo=242)

lunes, noviembre 27, 2006

Sí, somos unos dejaos...ya está comprobado con nuestros retrasos al publicar, nuestra apatía por responder mails y nuestra desidia por colgar nuevos posts. Somos una huevada. Asumida esa cuestión, podemos seguir adelante. Ahora, no podemos decir que nos hemos rajao intentando mejorar este boliche, porque ya no es así...creo que después de la negación, viene la aceptación...y en esa fase de mediocridad nos encontramos.
De novedades? Tuvimos nuestro pequeño agape Aullidos de la calle, nada muy elaborado...los cuatro gatos que somos comiendo churrasco y bebiendo vino, mientras conversábamos sobre la revista, nos regodeábamos en la vanidad soñando con que tenemos un buen producto...nos venían nuestros ataques de complejo, pensando que falta muuuuuuuuuuuuucho camino por andar y nos salía el pobre que llevamos dentro, intentando pensar en una estrategia de marketing que nos ayude a subsistir. O sea, típica reunión nuestra. Fred Núñez prometió transcribir una entrevista que le hizo a David Mondacca estos días, Irma Velasco indicó que está dispuesta a narrar sus aventuras en Italia, Omar Ampuero aseguró que tiene un as debajo de la manga en cuestión diseño y bueno, en general estamos viendo hacia el 2007 pa´más señas jejeje.
Teóricamente ya es lunes, pero como no tuvimos tiempo de poner el regalito dominguero...lo vamos a tomar como un cuasi-domingo.
Nuestro regalo audiovisual tiene que ver con la infancia. Sí. Ñoñeríos. La generación de finales de los 70 y principios de los 80s, los niños tardíos de los 90s, parentela y familia abnegada que se sentaba a ver tele con estos crispines...he aquí un video con los protagonistas de Carrusel (la novela mexicana) en viejos. Nada, los que ya pasamos nuestro cuarto de hora...sólo queda ver a estos chicos y rogar que no nos veamos tan cacharros...A veces, es mejor la ignorancia ¿no?.


Sí, nos hemos pasao de la raya, qué son estos recuerdos baratos...estas nostalgias de infancia de celofán (diría el ex presidente Carlitos-le encantaba la palabra celofán)..., pero es que no somos aburridos (diría el ex presidente De LaRúa).

Weno, otra cosa...o mejor dicho, varias. En primer lugar, nuestra encuesta será cambiada el día 31 de noviembre, y analizaremos los resultados...andamos un poco sorprendidos por los resultados parciales...hay que comentarlo.

Segundo, este 2 de diciembre Track estará con un tributo a Deep Purple en Oz. No se lo pierdan que parece va a estar buenísimo. Además, el cine Bella Vista se encuentra de jolgorio cinéfilo, porque está llevando a cabo el festival de cine europeo, con películas muy buenas...así que pásense por ahí. Ya vamos a recomendar alguna que veamos.

Y eeeeeso es todo amigos.

jueves, noviembre 23, 2006


Máscaras


Lacan partió del retorno a Freud para aseverar que además de que el inconsciente existe, habla y se estructura como un lenguaje, paralelamente formuló su teoría del estadío del espejo. En qué consiste el estadío del espejo? Para Lacan, cuando somos niños buscamos un complemento, es decir, nos reconocemos en el otro pero es porque pensamos que el otro somos nosotros mismos. O sea, nuestro yo es imaginario, no simbólico y buscamos en el Otro esa sensación de completud que no tenemos. El Otro funciona como espejo.
Por qué comento ésto? Porque aún no siendo simpatizante acérrima del psicoanálisis, pareciera que Bergamn tuvo en cuenta alguna de esas cuestiones al hacer Persona. Persona es un film muy poco convencial, de características sumamente raras y confusas. Comienza con una cinta, y el ruido que produce cuando corre en un proyector, la luz del proyector; un dibujo animado proyectado, pero volcado, no en su posición habitual; se intercalan imágenes de manos infantiles; luego un pequeño cuadro de alguien vestido de calavera y otra persona vestida para dormir; un plano de una araña que ocupa casi toda la pantalla; un carnero degollado; orgános humanos; los clavos de Cristo, para finalmente arrancar en el hospital donde Elisabeth (Liv Ullman) se encuentra recluida y será atendida por la enfermera Alma (Bibi Andersson).
Elisabeth es una actriz que se encontraba interpretando a Electra en una obra de tatro cuando se quedó sin habla y ha estado así desde hace 3 meses, hasta que la enfermera Alma es encomendada a atenderla. Ambas se dirigen al campo, y ahí comienza el monólogo de Alma, que ante el mutismo de Elisabeth comenzará a contar cosas personales e íntimas que nunca le había comentado a nadie. Ambos personajes comenzarán a pasar por una especie de fusión, tanto que luego comienzan a verse extremedamente parecidas y luego casi al final, la fusión se completa totalmente en un instante en que Alma parece ser Elisabeth y Elisabeth parece ser Alma.
Las lecturas al respecto pueden ser infinitas. Desde el inicio, porque la escena del niño frente a la pantalla donde se ven los rostros de las mujeres, puede dar la idea de que se trata de un filme sobre otro filme, idea que puede acariciarse debido al título inicial que se había pensado, que era CINEMATOGRAFIA, para quedar finalmente el de PERSONA, haciendo alusión a la interpretación que se tenía de esta palabra designada para la máscara que los actores de teatro usaban para cubrir su rostro en la antigua Grecia.
Bergman lo definió como "mi gran obra de arte o mi gran disparate". Una obra que fue concebida mientras se recuperaba de una pulmonía doble y de una grave intoxicación con penicilina. La estructura narrativa es confusa, no se sabe muy bien qué es real, qué representa a la ficción y qué vino primero o después, es una labor de rompecabezas para el espectador poder armar una teoría al respecto. Lo que sí queda claro, es la visión que tiene Bergman de lo latente, de lo que hay debajo de lo manifiesto.
Persona es tan sólo la máscara de Persona, un filme que está cargado de riqueza simbólica y que clama su desciframiento. Existen imágenes intercaladas sobre VIetnam, ghettos en Varsovia, guerra, destrucción, una reacción humana ante esos acontecimientos. El mutismo de Elisabeth, la falta de comunicación, lo que también se esconde detrás de su silencio.
Todo conspira para que tengamos un film de una categoría diferente. Godard llegó a manifestar su admiración por esta película. En Italia la censura cortó el monólogo donde la enfermera le contaba a Elisabeth una detalla descripción de una orgía. Y en Chile se quiso cambiar el título a "Pecado compartido", para poder tener más recepción del público morboso que llenaría las salas nada más ver la foto y el título, sin embargo, muchos se opusieron a ese título por ir en contra de lo que el film representa. Algo sí es cierto, Bergman le ha dado al mundo peliculones y uno de ellos ha sido Persona, merece ser vista no sólo por sus características cinematográficas totalmente vanguardistas para su época, sino por su contenido humano, social, psicológico, por el espejo en que nos vemos, porque nosotros, después de todo, somos Personas también, y desgraciadamente llevamos máscaras.
Mónica Heinrich V.
Director: Ingmar Bergman
Idiomas: Sueco
Año: 1966
Reparto: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström
Guión: Ingmar Bergman

domingo, noviembre 19, 2006

Paseos y regalito dominguero

Chicos nuestros esfuerzos renovados por darle a este boliche un look decente siguen fracasando. 0 y van 4. O sea, estuvimos probando nuevas alternativas y niguna da resultado, todo porque la versión beta de blogger no permite ciertas cosillas. Estamos hundidos en los abismos de la desesperación (diría Anne Shirley), en realidad es más consternación, porque nuestro bagaje tecnológico llega poco a poco a su fin con cada alternativa que fracasa. Sin embargo, hemos decidido no dejarnos vencer y si Britney Spears ha dejado finalmente a su marido, todo es posible.
Anoche estuvimos en la inauguración del nuevo boliche del Goethe Zentrum. Pa´quienes no han tenido el interés de averiguar qué chuchas es...diremos que es un espacio cultural que tiene sucursales en varios lugares del mundo. Se dedica a darle cobertura al arte y la cultura (obvio) . También llamado en idioma criollo Centro Cultural Franco Alemán. Weno, la cuestión es que juimos para allá...con allá, nos referimos a que hubo buri en plena plaza principal, que es donde se han trasladado. Todo muy ameno, bonito, había trago gratis (ja!) y espectáculos varios. De los espectáculos, en su mayoría estuvieron muy bien, de otros no hablaremos, porque ya pasamos nuestro parte a una de las directoras del boliche y no queremos arruinar la alegría de estrenar nueva casa :Þ
No sean dejados y si están de ociosos dénse una vueltacha por la plaza para curiosear por lo menos. Esta es la web: http://www.ccfrancoaleman.org/gscz.html

Pasando al regalito dominguero, elegimos algo de la blogósfera que nos pareció interesante por los tintes que alcanzó y porque se podría hacer un debate sobre ciertos aspectos que esgrimiremos al final.
Resulta que hace un par de meses, una individua cuyo nick era Lonelygirl15 empezó a colgar videos en youtube. Nada raro hasta ahí. Lo curioso del caso es que los videos eran como un diario audiovisual de su vida cuyos tópicos principales eran amor, familia, religión y pequeñas cuestionantes de, supuestamente, adolescentes. Además, hasta banda sonora le ponían. La chica, autodenominada Bree, era agraciada por la naturaleza y sus videos no eran los típicos caseros con imagen lavada o con granitos, ni más movida que noche cruceña. Nop. Algo bien hechito nomás. Entonces, tuvo un éxito impresionante...con impresionante nos referimos a que sus andanzas eran vistas por no miles de personas, sino millones. Empezó a tener fans, la individua a veces contestaba a algunos de los miles de mensajes que dejaban en la página de los videos...y así, siguieron dándole manija al asunto...
Aquí, una muestra de su repertorio.





¿Qué conclusión podemos sacar?. Lo dejamos pa´el final. Bree, se hizo tan famosa entre los navegantes de internet que sus propios fans comenzaron a buscar e investigar su verdadera identidad. Resultó que la chica se llamaba Jessica Lee Rose, que era originaria de Nueva Zelanda y que no tenía 15 años, sino 19. Y además se descubrió que todo era parte de una campaña publicitaria ideada por unos cineastas para anticiparse al lanzamiento de un producto. Tal cual sucedió con La Bruja de Blair (The Blairwitch Project) O sea, Bree no existía y sus anécdotas de vida eran en realidad parte de un elaborado guión. La actriz tuvo que salir a la luz y enfrentarse con el escrutinio público. Lo peor fue que aquellos que la adoraban ahora la odiaban, y se sentían estafados por ella, deseaban que Bree vuelva y que sea real. A Jessica le debe importar tres carajos, pero según ella, se siente profundamente triste por las reacciones de sus ex-seguidores. Esa tristeza la airea en programas como The Tonight Show, MTV News y otros. Aquí la fotito de la chica en MTV.

Lo que no se puede creer es que la gente haya pensado que los videos contaban una verdad, si se nota a leguas que la producción es elaboradita como para ser parte de un juego de adolescentes y que la chica es más falsa que teta de Miss. Me recuerda a las participaciones de Katie Holmes, desde ayer la desgraciada señora Cruise, en Dawson´s Creek. Es "simpática", eso sí.

Ahora, otra cosa...hasta qué punto el reality o la necesidad de ver la vida personal del vecino se ha convertido en el medio de entretenimiento más visto por la población mundial?. Hasta qué punto un reality es una realidad? Hasta qué punto el llamado reality ocupará espacios en los medios? o también, el fenómeno se puede tomar por el lado amable y reconocer que fueron unos artistas de la autopublicidad, que no hay para que darse golpes de pecho si finalmente un blog es otra forma de exhibicionismo de quien lo escribe y vouyerismo de quien lo lee, y que es una forma más de generar entretenimiento en una población aburrida que no encuentra solaz en otro tipo de actividades. weno...son respuestas que cada uno debe darse...

Por lo pronto, NOSOTROS, pensamos seriamente en lanzar nuestro proyecto...con la actuación estelar de Aullidito20, cuyo título transitorio será creativamente Aullidos de la calle...para más tarde, si tenemos éxito, lanzar la película o la serie de TV que se llamará, también muy creativamente, AULLIDOS DE LA CALLE.

sábado, noviembre 18, 2006

DISCURSOS FUTURISTAS SOBRE EL LAVADO
(Sindicato de Lavanderos de Punta Chica)

Finalmente,
qué es lo más importante?
“No lavar mucho la ropa” o
“No ensuciar mucho la ropa”

Porque, bueno,
el hombre del siglo veintitrés
ya no piensa en tener las ideas “claras”
si no en “conservar” las ideas intactas.
Sería interesante llegar a una respuesta clara
sobre esta cuestionante.
Sería interesante desenmascarar el mito
que se esconde en estas “banalidades”

Porque, bueno,
quiérase o no,
la lavandería ha pasado curiosamente
de ser un espacio de autocrítica
a ser una “banalidad”.

En la antigüedad...
La gente pensaba.
El hombre de la antigüedad
y su mujer
y sus hijos, y su amante
mientras lavaban, pensaban.
Y fueron ellos los primeros en utilizar el arte del “lavado”

Este viejo mito
recopilado de la tradición
de un pueblo ahora desaparecido,
nos da una visión clara del pensamiento antiguo:
“Dios no apesta”

En la actualidad ya “no” se lava como antes
(y entiéndase lavar como un acto casi religioso
de comunión con la mugre de uno mismo)
No se lava como antes.
No sale igual.

Las cosas se ensucian
en la actualidad.
Las cosas se ensucian
y usted sólo tiene que prender la “lavadora”
Hoy en día, usted “lee” las instrucciones
“escribe” las suscripciones
“suma” las cuentas
“resta” los salarios
“multiplica” las deudas
y “divide” a su familia.
Hoy en día
usted
ha sido bien educado.


Hoy en día
usted “sabe” como utilizar una lavadora.
Usted es “superior”
a una lavadora.
Por lo tanto puede someterla.

Porque
usted sabe utilizar una lavadora
no??

De qué hablaba...

El mito.

“Lavadoro” dios de los detergentes
levantó en cólera a la diosa Hera
al proponerle lavar las ropas de Zeus
después de una fiesta dionisiaca.
Esta, enfurecida por el agravio a su estirpe
lo condenó a dar vueltas eternamente
dentro de un cilindro de metal con agujeritos.

Lavar las ideas o no ensuciarlas mucho.
O peor aún,
colgar las ideas en un alambre
y dejar que ventilen.
O peor aún,
dejar que otros laven nuestras ideas.

Qué diría lavadoro al ver una ciudad taaan limpia
y encontrar que la gente ya no lava a mano
y que a hecho de su imagen un comercio formidable
al cual no todos podemos tener acceso.

Qué diría al ver los recientes modelos y marcas de lavadoras.
Que todo lo hacen
Que todo lo lavan
Que todo lo secan, lo centrifugan y lo escupen.

De seguro se sentiría traicionado.
Mal comprendido.
Deprimido.
Absorto.

Felizmente existe y existirá siempre
el valor humano de la limpieza,
que como un gusanito pequeño
irá empujando la cera hacia nuestro oído interno
hasta provocarnos una cita
con el otorrinolaringólogo de turno.

Porque, bueno,
bienaventurados los que tienen lavadora
porque suyo será el reino de la limpieza,
pero yo. Sépanlo bien,
¡Jamás voy a comprarme una lavadora!




Alejandro Molina
(colaborador)

viernes, noviembre 17, 2006

La tragedia de ser mujer

El cine que toca y conmueve se ve plenamente representado por este ejercicio afgano titulado Osama. La vi en cine a principios de 2004, por esas fechas había visto también Dogville, Noviembre y Te doy mis ojos, entre otras. Como pueden ver no eran tiempos muy optimistas a juzgar por mi selección fílmica. El caso es que deseaba ver Osama y salí del cine con esa sensación maravillosa de ver el mundo de una manera diferente. Díganme cursi, pero la verdad es que hay películas que llegan de tal forma que no las podés olvidar.
Para los que piensen que Osama intenta aprovechar el momento por el que atraviesa Afganistán e Irak debido a la guerra, no se equivocan mucho. Sin embargo, el punto fuerte del filme está en el relato humano y trágico de la vida de una pequeña niña afgana. No es la guerra el backup de la historia, sino la realidad en la que vive ese pueblo desde mucho antes de la prole Bush. Una mujer es igual a una pluma, no vale nada. Y qué ocurre cuando la familia está compuesta sólo por mujeres? El régimen talibán no permite a las niñas trabajar, cómo se ganarán el pan?. Siddiq Barman hace de esta ópera prima un somero acercamiento a esta disyuntiva.

A los 12 años un niño y una niña casi no pueden diferenciarse si se toman las precauciones necesarias. La niña es sacrificada para lograr comer en una sociedad patriarcal que no permite a las mujeres salir a la luz. Esta niña no tendrá nombre durante el filme a excepción de su nombre de varón: Osama, otorgado por un amigo que comparte su secreto.

Si esto ya es dramático, imagínense lo que ocurre cuando la supuesta Osama es reclutada por los talibanes para integrar las tropas y ser “adiestrado”. Bueno, les tengo que decir que la película es un martirio de principio a fin. Sufrís con Osama y da ganas de meterte dentro de la pantalla y salvarla de su triste destino, pero el mundo es así y peor.

El director no escatima dosis de realidad. Su mérito descansa, sobre todo, en que manejando un relato denso y angustiante, no le agrega amarillismo ni efectismo al metraje. Es así que la narrativa intimista te hace cómplice y testigo de las andanzas de Osama sin que podás hacer nada más que admirar la prolijidad y el tino de la historia. Ya cuando salen los créditos, llega la desazón. Me gustó mucho, hay escenas que se te quedan para siempre, igual que cuando leés un libro.

El final es repugnante desde todo punto de vista. Las actuaciones son típicas del cine de esa zona, actores cuasi naturales que tienen en sus ojos esa mirada vacía, diáfana y dolorida de quienes se ven cara a cara con la muerte todos los días. Recomendada? No es para todo mundo. Uno, está la cuestión del ritmo muy similar al del cine iraní o japonés, estilos más contemplativos que los del cine occidental. Dos, es demasiado desesperanzadora, pero eso no quiere decir que se debe tapar el sol con un dedo y preferir no verla, simplemente que elijás el momento más indicado para hacerlo. Siempre he dicho que cada uno tiene que cuidar su salud mental y emocional. Y finalmente tres, para algunos será una realidad muy lejana. Eso sí, si la sabés apreciar no vas a lamentar pasar casi dos horas viéndola. Después de todo, la vida y la muerte son una realidad universal.

Mónica Heinrich V.


Director: Siddiq Barmak / Actores: Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Zahar/ Guionista: Siddiq Barmak/ Género: Drama Año: 2003 País: Afganistán, Irlanda y Japón Duración: 81 minutos
Curiosidades
  • El guión es del propio director y se inspira en una noticia publicada en la prensa en la que se relataba la historia de una niña que se cortó el pelo para parecer un niño y poder ir al colegio.
  • Se trata del primer largometraje rodado en la nueva era de Afganistán.
  • Fue rodada a lo largo de más de un año, entre junio de 2002 y marzo de 2003, en Kabul.
  • Consiguió la Cámara de Oro y el premio de la Juventud en el Festival de Cannes 2003 y la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid 2003. Ganó el Globo de oro 2004 a la mejor película extranjera. (fuente: http://www.zinema.com/)

jueves, noviembre 16, 2006

Bloguear, esa terrible experiencia
Queridos y adorados visitantes, hay dos buenas noticias para nuestra humilde publicación...

1.-Llega, o mejor dicho, retorna a Bolivia Irma Velasco (escritora de Aullidos de la calle)...quien a últimas fechas se encontraba de residente italiana (qué nivel! diría Ricardo Herrera, amigo periodista), la cuestión es que la chica regresa. Así que si Irma planeaba hacerse la opa con algunas de sus amistades, ya la vendimos como Dios la trajo al mundo por medio de este aullido destemplado. Welcome Irmita!.

2.- Cambiamos nuestra publicidad radial en un par de días. Los textos ya están escritos y podrán escucharlos prontito por Radio Clásica. Todo con nuestro sello inconfundible que rebosa modestia y buen gusto (ja!).

Weno, lo otro...seguimos batallando para darle a nuestro blog + orden y precisión. Hasta ahora los resultados han sido accidentados y hemos terminado con unos cuantos ataques de pánico producto de la experiencia. Nuestro mayor dilema? Categorizar esta huevada y que les sea más fácil leerlo por sección...y ya que estamos, se nos ha desaparecido la opción de poner títulos a las entradas...MALDITO BLOGGER!!!. Pero no desesperen chicos, no desesperen que todo va a salir bien...mientras tanto, nos esperan días de mayor tensión existencial que serán resueltos cuando entremos a este nicho y digamos: está OK.

Saludos, besos y abrazos a todos nuestros visitantes...los criollos y los colonizadores que pasan por aquí.

miércoles, noviembre 15, 2006

Kim Ki-Duk, el niño terrible del cine asiático
En su filmografía se distinguen tres rasgos comunes: un discurso elaborado a través de contrastes, la preocupación estética y la necesidad de desenmascarar la violencia presente en las relaciones humanas. Una violencia a veces involuntaria, a veces llevada a la naturalidad por las rutinas que la sostienen.

A través de la coexistencia contradictoria del bien y del mal, de lo hermoso y de lo cruel, el cineasta surcoreano Kim Ki-Duk, desestabiliza a sus personajes en las tensiones que generan estas oposiciones. Generalmente es hacia la mujer que en sus historias se proyectan las posibles formas de violencia. Nuevamente, de la fragilidad femenina y de las furiosas acciones se desprende una nueva incoherencia.

Premiado por la crítica internacional, incomprendido en su Corea natal. En las salas aplaudido por quienes lo admiran y abucheado por los que no aprueban que sus personajes se deslicen de la calma a la perturbación, de la alegría a la ira o de la pena al placer, sin poder ser categorizados en uno u otro registro, en la sombra o en la claridad. Sus relatos cinematográficos se articulan a través del silencio, su lenguaje es el de la imagen, el del símbolo. En Hierro 3, la película que le permitió llevarse el León de Plata de la Muestra de Venecia al Mejor Director en el 2004 y que recientemente fue galardonada en la última versión del Festival de Cine de San Sebastián con el premio Fipresci, el protagonista no pronuncia ni una sola palabra y la callada existencia de los personajes más vulnerables, se opone a la voz irritada de los más violentos.
En Primavera, verano, otoño, invierno...primavera, se desarrolla un conflicto que también se desprende de una contradicción: las tentaciones humanas que se enfrentan a la autoridad espiritual. Expuesta a través de una serie de metáforas contadas a la manera de una fábula budista, la problemática refleja una profunda preocupación espiritual, y el film se compone con plasticidad y poesía. En un solitario lago, en un templo flotante, un monje instruye a un inocente niño los valores de la vida. La criatura, sin embrago, se desarrolla como un ser cruel, capaz de torturar animales y de cometer el más horrendo crimen.

Samaritana Girl, avalada por un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, el 2004, mezcla igualmente en su discurso dos extremos a primara vista incompatibles: Los turbios componentes de la prostitución adolescente con el candor y la ingenuidad de dos colegialas. Conviven así en la composición del film, relaciones morbosas y acciones de sublime moralidad.

Convencido de que “el dolor no desaparece de la vida por el simple hecho de olvidarlo”, Kim hace del sufrimiento el signo transversal de su obra, sus palabras explican la necesidad de mostrarlo y resumen el punto de vista de sus historias en el ejercicio de su cine.
Por: Samira Montoya

lunes, noviembre 13, 2006


ESCUPITAJOS
SOJATIPUCSE
Cada día tiene su historia,
aunque la historia sea repetida,
el día no es el mismo...
Y la generación del nuevo día
es capaz de revertir la historia repetida
y escribir su propia historia:
La historia del día. ________________________________________________

Y como van la cosas, parece ser
que la libertad
es la bandera por la que unos luchan
para oprimir a otros, que seguramente
también lucharán por su libertad
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Elay che , Taita Juan Kuserune por un lado y Policarpio Choquetilla por el otro
ya no pueden seguir viviendo en el mismo barrio
Y han decidido delimitar sus fronteras y el color de sus banderas _______________________________________________

¿Qué es ese hoyo?, ¿será mi cautiverio o mi libertad?
Fred Núñez P.