martes, noviembre 28, 2006

Teatro Nacional

Anoche, estuvimos en el festival de teatro organizado por Nosotros Dos, "Seguimos en las tablas". La obra que vimos se llama Cuéntame abuelo y la presenta el grupo Altoteatro dirigido por el ex-Teatro de los Andes, Freddy Chipana. Salimos muy contentos porque hacía tiempo que no veíamos una obra nacional tan bonita y bien lograda. ¿Qué es lo que diferencia esta obra de las últimas que hemos visto a lo largo de este año, y me atrevería a decir, del año pasado?. Que es una obra que tiene magia, que tiene alma...sin pretensión te conmueve...te hace pensar que estás viendo algo lindo, y te deja la sensación de que viste algo bien hecho. Pero va más allá, porque de todas formas falta pulir cosas en cuestión de ritmo o de intensidad de actores, y aún, a pesar de las falencias...es la obra nacional + linda que hemos visto en los últimos tiempos. Para empezar esta la idea interesante y visualmente grata de dotar a los personajes con mayor poder de zancos. Por primera vez, he visto a los zancos como parte de una obra que no es espectáculo callejero y ya de por sí, el hecho de que los personajes con poderío tengan zancos le da fuerza a la escena. Otra cosa, además de zancos usan máscaras como parte de la identidad que cada actor tiene dentro de la obra. La historia gira en torno al reino de las aves, que en un principio fue comandado por el cóndor, para luego éste ser traicionado por el águila y las fieras, y finalmente el hombre sea quien se quede con todo. Freddy Chipana consigue convencer con su rey cóndor, e incluso hace los gestos de cabeza típicos de este animal, el resto de los actores están muy bien, aunque falta la precisión que Chipana tiene con el ave que representa.




A esto se suma un muy bonito repertorio musical interpretado al vivo, unos textos vivaces y, como ya se mencionó, ese "algo" que hace que una obra simple y sencilla pueda percibirse como una gran obra, aun cuando su argumento no esté del todo unido o tenga otras falencias menores.

Lastimosamente, si no la vieron se la perdieron porque Altoteatro volvió a La Paz el día de hoy. Así que ni modo. Esperemos que los del Festival Internacional de Teatro que se va a realizar en abril de 2007, se aviven y los traigan...porque, honestamente, le dan diez vueltas a varias burreras que han presentado años anteriores en nombre de Bolivia.

"Seguimos en las tablas..." sigue estos días con otras obras de las cuales una de las que tiene mayor expectativa es Tierra de Nadie, de la ENT (Escuela Nacional de Teatro). Para que se animen, aquí pasamos el cronograma de lo que se viene estos días:

Miércoles 29:

"Show reconstituyente risoterapia" del grupo Nuestro Rollo en el Paraninfo a las 18:30

"Desaparecidos" del grupo El Masticadero en AECI a las 20:30

"My name is Evo" del grupo Chaplin Show en Chaplin Show a las 22:00

Jueves 30:

"Alasestatuas" del grupo La cueva en el AECI a las 18:30

"La Boda" del grupo Casateatro en Casateatro a las 20:30

Viernes 01:

"Las musas" del grupo Opsis Teatro en Casateatro a las 18:30

"En la tierra de nadie" de la ENT en AECI a las 20:30

Sábado 02:

"Locas, Locas, Locas" del grupo El Esperpento en La divina comedia a las 18:30

"La pasión de Cristo" del grupo La Divina Comedia en La divina comedia a las 20:30

Domingo 03:

"Blanca nieves, no era tan blanca" del grupo Humanitablas en el Museo de Historia a las 16:30

"Niños de la calle" del grupo Albor en La Divina Comedia a las 18:30

"Letra Abierta" del grupo Nosotros Dos en La Divina Comedia a las 22:00

(Fotos: http://www.palabrasmas.org/desplegar_texto2.php?id_articulo=242)

lunes, noviembre 27, 2006

Sí, somos unos dejaos...ya está comprobado con nuestros retrasos al publicar, nuestra apatía por responder mails y nuestra desidia por colgar nuevos posts. Somos una huevada. Asumida esa cuestión, podemos seguir adelante. Ahora, no podemos decir que nos hemos rajao intentando mejorar este boliche, porque ya no es así...creo que después de la negación, viene la aceptación...y en esa fase de mediocridad nos encontramos.
De novedades? Tuvimos nuestro pequeño agape Aullidos de la calle, nada muy elaborado...los cuatro gatos que somos comiendo churrasco y bebiendo vino, mientras conversábamos sobre la revista, nos regodeábamos en la vanidad soñando con que tenemos un buen producto...nos venían nuestros ataques de complejo, pensando que falta muuuuuuuuuuuuucho camino por andar y nos salía el pobre que llevamos dentro, intentando pensar en una estrategia de marketing que nos ayude a subsistir. O sea, típica reunión nuestra. Fred Núñez prometió transcribir una entrevista que le hizo a David Mondacca estos días, Irma Velasco indicó que está dispuesta a narrar sus aventuras en Italia, Omar Ampuero aseguró que tiene un as debajo de la manga en cuestión diseño y bueno, en general estamos viendo hacia el 2007 pa´más señas jejeje.
Teóricamente ya es lunes, pero como no tuvimos tiempo de poner el regalito dominguero...lo vamos a tomar como un cuasi-domingo.
Nuestro regalo audiovisual tiene que ver con la infancia. Sí. Ñoñeríos. La generación de finales de los 70 y principios de los 80s, los niños tardíos de los 90s, parentela y familia abnegada que se sentaba a ver tele con estos crispines...he aquí un video con los protagonistas de Carrusel (la novela mexicana) en viejos. Nada, los que ya pasamos nuestro cuarto de hora...sólo queda ver a estos chicos y rogar que no nos veamos tan cacharros...A veces, es mejor la ignorancia ¿no?.


Sí, nos hemos pasao de la raya, qué son estos recuerdos baratos...estas nostalgias de infancia de celofán (diría el ex presidente Carlitos-le encantaba la palabra celofán)..., pero es que no somos aburridos (diría el ex presidente De LaRúa).

Weno, otra cosa...o mejor dicho, varias. En primer lugar, nuestra encuesta será cambiada el día 31 de noviembre, y analizaremos los resultados...andamos un poco sorprendidos por los resultados parciales...hay que comentarlo.

Segundo, este 2 de diciembre Track estará con un tributo a Deep Purple en Oz. No se lo pierdan que parece va a estar buenísimo. Además, el cine Bella Vista se encuentra de jolgorio cinéfilo, porque está llevando a cabo el festival de cine europeo, con películas muy buenas...así que pásense por ahí. Ya vamos a recomendar alguna que veamos.

Y eeeeeso es todo amigos.

jueves, noviembre 23, 2006


Máscaras


Lacan partió del retorno a Freud para aseverar que además de que el inconsciente existe, habla y se estructura como un lenguaje, paralelamente formuló su teoría del estadío del espejo. En qué consiste el estadío del espejo? Para Lacan, cuando somos niños buscamos un complemento, es decir, nos reconocemos en el otro pero es porque pensamos que el otro somos nosotros mismos. O sea, nuestro yo es imaginario, no simbólico y buscamos en el Otro esa sensación de completud que no tenemos. El Otro funciona como espejo.
Por qué comento ésto? Porque aún no siendo simpatizante acérrima del psicoanálisis, pareciera que Bergamn tuvo en cuenta alguna de esas cuestiones al hacer Persona. Persona es un film muy poco convencial, de características sumamente raras y confusas. Comienza con una cinta, y el ruido que produce cuando corre en un proyector, la luz del proyector; un dibujo animado proyectado, pero volcado, no en su posición habitual; se intercalan imágenes de manos infantiles; luego un pequeño cuadro de alguien vestido de calavera y otra persona vestida para dormir; un plano de una araña que ocupa casi toda la pantalla; un carnero degollado; orgános humanos; los clavos de Cristo, para finalmente arrancar en el hospital donde Elisabeth (Liv Ullman) se encuentra recluida y será atendida por la enfermera Alma (Bibi Andersson).
Elisabeth es una actriz que se encontraba interpretando a Electra en una obra de tatro cuando se quedó sin habla y ha estado así desde hace 3 meses, hasta que la enfermera Alma es encomendada a atenderla. Ambas se dirigen al campo, y ahí comienza el monólogo de Alma, que ante el mutismo de Elisabeth comenzará a contar cosas personales e íntimas que nunca le había comentado a nadie. Ambos personajes comenzarán a pasar por una especie de fusión, tanto que luego comienzan a verse extremedamente parecidas y luego casi al final, la fusión se completa totalmente en un instante en que Alma parece ser Elisabeth y Elisabeth parece ser Alma.
Las lecturas al respecto pueden ser infinitas. Desde el inicio, porque la escena del niño frente a la pantalla donde se ven los rostros de las mujeres, puede dar la idea de que se trata de un filme sobre otro filme, idea que puede acariciarse debido al título inicial que se había pensado, que era CINEMATOGRAFIA, para quedar finalmente el de PERSONA, haciendo alusión a la interpretación que se tenía de esta palabra designada para la máscara que los actores de teatro usaban para cubrir su rostro en la antigua Grecia.
Bergman lo definió como "mi gran obra de arte o mi gran disparate". Una obra que fue concebida mientras se recuperaba de una pulmonía doble y de una grave intoxicación con penicilina. La estructura narrativa es confusa, no se sabe muy bien qué es real, qué representa a la ficción y qué vino primero o después, es una labor de rompecabezas para el espectador poder armar una teoría al respecto. Lo que sí queda claro, es la visión que tiene Bergman de lo latente, de lo que hay debajo de lo manifiesto.
Persona es tan sólo la máscara de Persona, un filme que está cargado de riqueza simbólica y que clama su desciframiento. Existen imágenes intercaladas sobre VIetnam, ghettos en Varsovia, guerra, destrucción, una reacción humana ante esos acontecimientos. El mutismo de Elisabeth, la falta de comunicación, lo que también se esconde detrás de su silencio.
Todo conspira para que tengamos un film de una categoría diferente. Godard llegó a manifestar su admiración por esta película. En Italia la censura cortó el monólogo donde la enfermera le contaba a Elisabeth una detalla descripción de una orgía. Y en Chile se quiso cambiar el título a "Pecado compartido", para poder tener más recepción del público morboso que llenaría las salas nada más ver la foto y el título, sin embargo, muchos se opusieron a ese título por ir en contra de lo que el film representa. Algo sí es cierto, Bergman le ha dado al mundo peliculones y uno de ellos ha sido Persona, merece ser vista no sólo por sus características cinematográficas totalmente vanguardistas para su época, sino por su contenido humano, social, psicológico, por el espejo en que nos vemos, porque nosotros, después de todo, somos Personas también, y desgraciadamente llevamos máscaras.
Mónica Heinrich V.
Director: Ingmar Bergman
Idiomas: Sueco
Año: 1966
Reparto: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström
Guión: Ingmar Bergman

domingo, noviembre 19, 2006

Paseos y regalito dominguero

Chicos nuestros esfuerzos renovados por darle a este boliche un look decente siguen fracasando. 0 y van 4. O sea, estuvimos probando nuevas alternativas y niguna da resultado, todo porque la versión beta de blogger no permite ciertas cosillas. Estamos hundidos en los abismos de la desesperación (diría Anne Shirley), en realidad es más consternación, porque nuestro bagaje tecnológico llega poco a poco a su fin con cada alternativa que fracasa. Sin embargo, hemos decidido no dejarnos vencer y si Britney Spears ha dejado finalmente a su marido, todo es posible.
Anoche estuvimos en la inauguración del nuevo boliche del Goethe Zentrum. Pa´quienes no han tenido el interés de averiguar qué chuchas es...diremos que es un espacio cultural que tiene sucursales en varios lugares del mundo. Se dedica a darle cobertura al arte y la cultura (obvio) . También llamado en idioma criollo Centro Cultural Franco Alemán. Weno, la cuestión es que juimos para allá...con allá, nos referimos a que hubo buri en plena plaza principal, que es donde se han trasladado. Todo muy ameno, bonito, había trago gratis (ja!) y espectáculos varios. De los espectáculos, en su mayoría estuvieron muy bien, de otros no hablaremos, porque ya pasamos nuestro parte a una de las directoras del boliche y no queremos arruinar la alegría de estrenar nueva casa :Þ
No sean dejados y si están de ociosos dénse una vueltacha por la plaza para curiosear por lo menos. Esta es la web: http://www.ccfrancoaleman.org/gscz.html

Pasando al regalito dominguero, elegimos algo de la blogósfera que nos pareció interesante por los tintes que alcanzó y porque se podría hacer un debate sobre ciertos aspectos que esgrimiremos al final.
Resulta que hace un par de meses, una individua cuyo nick era Lonelygirl15 empezó a colgar videos en youtube. Nada raro hasta ahí. Lo curioso del caso es que los videos eran como un diario audiovisual de su vida cuyos tópicos principales eran amor, familia, religión y pequeñas cuestionantes de, supuestamente, adolescentes. Además, hasta banda sonora le ponían. La chica, autodenominada Bree, era agraciada por la naturaleza y sus videos no eran los típicos caseros con imagen lavada o con granitos, ni más movida que noche cruceña. Nop. Algo bien hechito nomás. Entonces, tuvo un éxito impresionante...con impresionante nos referimos a que sus andanzas eran vistas por no miles de personas, sino millones. Empezó a tener fans, la individua a veces contestaba a algunos de los miles de mensajes que dejaban en la página de los videos...y así, siguieron dándole manija al asunto...
Aquí, una muestra de su repertorio.





¿Qué conclusión podemos sacar?. Lo dejamos pa´el final. Bree, se hizo tan famosa entre los navegantes de internet que sus propios fans comenzaron a buscar e investigar su verdadera identidad. Resultó que la chica se llamaba Jessica Lee Rose, que era originaria de Nueva Zelanda y que no tenía 15 años, sino 19. Y además se descubrió que todo era parte de una campaña publicitaria ideada por unos cineastas para anticiparse al lanzamiento de un producto. Tal cual sucedió con La Bruja de Blair (The Blairwitch Project) O sea, Bree no existía y sus anécdotas de vida eran en realidad parte de un elaborado guión. La actriz tuvo que salir a la luz y enfrentarse con el escrutinio público. Lo peor fue que aquellos que la adoraban ahora la odiaban, y se sentían estafados por ella, deseaban que Bree vuelva y que sea real. A Jessica le debe importar tres carajos, pero según ella, se siente profundamente triste por las reacciones de sus ex-seguidores. Esa tristeza la airea en programas como The Tonight Show, MTV News y otros. Aquí la fotito de la chica en MTV.

Lo que no se puede creer es que la gente haya pensado que los videos contaban una verdad, si se nota a leguas que la producción es elaboradita como para ser parte de un juego de adolescentes y que la chica es más falsa que teta de Miss. Me recuerda a las participaciones de Katie Holmes, desde ayer la desgraciada señora Cruise, en Dawson´s Creek. Es "simpática", eso sí.

Ahora, otra cosa...hasta qué punto el reality o la necesidad de ver la vida personal del vecino se ha convertido en el medio de entretenimiento más visto por la población mundial?. Hasta qué punto un reality es una realidad? Hasta qué punto el llamado reality ocupará espacios en los medios? o también, el fenómeno se puede tomar por el lado amable y reconocer que fueron unos artistas de la autopublicidad, que no hay para que darse golpes de pecho si finalmente un blog es otra forma de exhibicionismo de quien lo escribe y vouyerismo de quien lo lee, y que es una forma más de generar entretenimiento en una población aburrida que no encuentra solaz en otro tipo de actividades. weno...son respuestas que cada uno debe darse...

Por lo pronto, NOSOTROS, pensamos seriamente en lanzar nuestro proyecto...con la actuación estelar de Aullidito20, cuyo título transitorio será creativamente Aullidos de la calle...para más tarde, si tenemos éxito, lanzar la película o la serie de TV que se llamará, también muy creativamente, AULLIDOS DE LA CALLE.

sábado, noviembre 18, 2006

DISCURSOS FUTURISTAS SOBRE EL LAVADO
(Sindicato de Lavanderos de Punta Chica)

Finalmente,
qué es lo más importante?
“No lavar mucho la ropa” o
“No ensuciar mucho la ropa”

Porque, bueno,
el hombre del siglo veintitrés
ya no piensa en tener las ideas “claras”
si no en “conservar” las ideas intactas.
Sería interesante llegar a una respuesta clara
sobre esta cuestionante.
Sería interesante desenmascarar el mito
que se esconde en estas “banalidades”

Porque, bueno,
quiérase o no,
la lavandería ha pasado curiosamente
de ser un espacio de autocrítica
a ser una “banalidad”.

En la antigüedad...
La gente pensaba.
El hombre de la antigüedad
y su mujer
y sus hijos, y su amante
mientras lavaban, pensaban.
Y fueron ellos los primeros en utilizar el arte del “lavado”

Este viejo mito
recopilado de la tradición
de un pueblo ahora desaparecido,
nos da una visión clara del pensamiento antiguo:
“Dios no apesta”

En la actualidad ya “no” se lava como antes
(y entiéndase lavar como un acto casi religioso
de comunión con la mugre de uno mismo)
No se lava como antes.
No sale igual.

Las cosas se ensucian
en la actualidad.
Las cosas se ensucian
y usted sólo tiene que prender la “lavadora”
Hoy en día, usted “lee” las instrucciones
“escribe” las suscripciones
“suma” las cuentas
“resta” los salarios
“multiplica” las deudas
y “divide” a su familia.
Hoy en día
usted
ha sido bien educado.


Hoy en día
usted “sabe” como utilizar una lavadora.
Usted es “superior”
a una lavadora.
Por lo tanto puede someterla.

Porque
usted sabe utilizar una lavadora
no??

De qué hablaba...

El mito.

“Lavadoro” dios de los detergentes
levantó en cólera a la diosa Hera
al proponerle lavar las ropas de Zeus
después de una fiesta dionisiaca.
Esta, enfurecida por el agravio a su estirpe
lo condenó a dar vueltas eternamente
dentro de un cilindro de metal con agujeritos.

Lavar las ideas o no ensuciarlas mucho.
O peor aún,
colgar las ideas en un alambre
y dejar que ventilen.
O peor aún,
dejar que otros laven nuestras ideas.

Qué diría lavadoro al ver una ciudad taaan limpia
y encontrar que la gente ya no lava a mano
y que a hecho de su imagen un comercio formidable
al cual no todos podemos tener acceso.

Qué diría al ver los recientes modelos y marcas de lavadoras.
Que todo lo hacen
Que todo lo lavan
Que todo lo secan, lo centrifugan y lo escupen.

De seguro se sentiría traicionado.
Mal comprendido.
Deprimido.
Absorto.

Felizmente existe y existirá siempre
el valor humano de la limpieza,
que como un gusanito pequeño
irá empujando la cera hacia nuestro oído interno
hasta provocarnos una cita
con el otorrinolaringólogo de turno.

Porque, bueno,
bienaventurados los que tienen lavadora
porque suyo será el reino de la limpieza,
pero yo. Sépanlo bien,
¡Jamás voy a comprarme una lavadora!




Alejandro Molina
(colaborador)

viernes, noviembre 17, 2006

La tragedia de ser mujer

El cine que toca y conmueve se ve plenamente representado por este ejercicio afgano titulado Osama. La vi en cine a principios de 2004, por esas fechas había visto también Dogville, Noviembre y Te doy mis ojos, entre otras. Como pueden ver no eran tiempos muy optimistas a juzgar por mi selección fílmica. El caso es que deseaba ver Osama y salí del cine con esa sensación maravillosa de ver el mundo de una manera diferente. Díganme cursi, pero la verdad es que hay películas que llegan de tal forma que no las podés olvidar.
Para los que piensen que Osama intenta aprovechar el momento por el que atraviesa Afganistán e Irak debido a la guerra, no se equivocan mucho. Sin embargo, el punto fuerte del filme está en el relato humano y trágico de la vida de una pequeña niña afgana. No es la guerra el backup de la historia, sino la realidad en la que vive ese pueblo desde mucho antes de la prole Bush. Una mujer es igual a una pluma, no vale nada. Y qué ocurre cuando la familia está compuesta sólo por mujeres? El régimen talibán no permite a las niñas trabajar, cómo se ganarán el pan?. Siddiq Barman hace de esta ópera prima un somero acercamiento a esta disyuntiva.

A los 12 años un niño y una niña casi no pueden diferenciarse si se toman las precauciones necesarias. La niña es sacrificada para lograr comer en una sociedad patriarcal que no permite a las mujeres salir a la luz. Esta niña no tendrá nombre durante el filme a excepción de su nombre de varón: Osama, otorgado por un amigo que comparte su secreto.

Si esto ya es dramático, imagínense lo que ocurre cuando la supuesta Osama es reclutada por los talibanes para integrar las tropas y ser “adiestrado”. Bueno, les tengo que decir que la película es un martirio de principio a fin. Sufrís con Osama y da ganas de meterte dentro de la pantalla y salvarla de su triste destino, pero el mundo es así y peor.

El director no escatima dosis de realidad. Su mérito descansa, sobre todo, en que manejando un relato denso y angustiante, no le agrega amarillismo ni efectismo al metraje. Es así que la narrativa intimista te hace cómplice y testigo de las andanzas de Osama sin que podás hacer nada más que admirar la prolijidad y el tino de la historia. Ya cuando salen los créditos, llega la desazón. Me gustó mucho, hay escenas que se te quedan para siempre, igual que cuando leés un libro.

El final es repugnante desde todo punto de vista. Las actuaciones son típicas del cine de esa zona, actores cuasi naturales que tienen en sus ojos esa mirada vacía, diáfana y dolorida de quienes se ven cara a cara con la muerte todos los días. Recomendada? No es para todo mundo. Uno, está la cuestión del ritmo muy similar al del cine iraní o japonés, estilos más contemplativos que los del cine occidental. Dos, es demasiado desesperanzadora, pero eso no quiere decir que se debe tapar el sol con un dedo y preferir no verla, simplemente que elijás el momento más indicado para hacerlo. Siempre he dicho que cada uno tiene que cuidar su salud mental y emocional. Y finalmente tres, para algunos será una realidad muy lejana. Eso sí, si la sabés apreciar no vas a lamentar pasar casi dos horas viéndola. Después de todo, la vida y la muerte son una realidad universal.

Mónica Heinrich V.


Director: Siddiq Barmak / Actores: Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Zahar/ Guionista: Siddiq Barmak/ Género: Drama Año: 2003 País: Afganistán, Irlanda y Japón Duración: 81 minutos
Curiosidades
  • El guión es del propio director y se inspira en una noticia publicada en la prensa en la que se relataba la historia de una niña que se cortó el pelo para parecer un niño y poder ir al colegio.
  • Se trata del primer largometraje rodado en la nueva era de Afganistán.
  • Fue rodada a lo largo de más de un año, entre junio de 2002 y marzo de 2003, en Kabul.
  • Consiguió la Cámara de Oro y el premio de la Juventud en el Festival de Cannes 2003 y la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid 2003. Ganó el Globo de oro 2004 a la mejor película extranjera. (fuente: http://www.zinema.com/)

jueves, noviembre 16, 2006

Bloguear, esa terrible experiencia
Queridos y adorados visitantes, hay dos buenas noticias para nuestra humilde publicación...

1.-Llega, o mejor dicho, retorna a Bolivia Irma Velasco (escritora de Aullidos de la calle)...quien a últimas fechas se encontraba de residente italiana (qué nivel! diría Ricardo Herrera, amigo periodista), la cuestión es que la chica regresa. Así que si Irma planeaba hacerse la opa con algunas de sus amistades, ya la vendimos como Dios la trajo al mundo por medio de este aullido destemplado. Welcome Irmita!.

2.- Cambiamos nuestra publicidad radial en un par de días. Los textos ya están escritos y podrán escucharlos prontito por Radio Clásica. Todo con nuestro sello inconfundible que rebosa modestia y buen gusto (ja!).

Weno, lo otro...seguimos batallando para darle a nuestro blog + orden y precisión. Hasta ahora los resultados han sido accidentados y hemos terminado con unos cuantos ataques de pánico producto de la experiencia. Nuestro mayor dilema? Categorizar esta huevada y que les sea más fácil leerlo por sección...y ya que estamos, se nos ha desaparecido la opción de poner títulos a las entradas...MALDITO BLOGGER!!!. Pero no desesperen chicos, no desesperen que todo va a salir bien...mientras tanto, nos esperan días de mayor tensión existencial que serán resueltos cuando entremos a este nicho y digamos: está OK.

Saludos, besos y abrazos a todos nuestros visitantes...los criollos y los colonizadores que pasan por aquí.

miércoles, noviembre 15, 2006

Kim Ki-Duk, el niño terrible del cine asiático
En su filmografía se distinguen tres rasgos comunes: un discurso elaborado a través de contrastes, la preocupación estética y la necesidad de desenmascarar la violencia presente en las relaciones humanas. Una violencia a veces involuntaria, a veces llevada a la naturalidad por las rutinas que la sostienen.

A través de la coexistencia contradictoria del bien y del mal, de lo hermoso y de lo cruel, el cineasta surcoreano Kim Ki-Duk, desestabiliza a sus personajes en las tensiones que generan estas oposiciones. Generalmente es hacia la mujer que en sus historias se proyectan las posibles formas de violencia. Nuevamente, de la fragilidad femenina y de las furiosas acciones se desprende una nueva incoherencia.

Premiado por la crítica internacional, incomprendido en su Corea natal. En las salas aplaudido por quienes lo admiran y abucheado por los que no aprueban que sus personajes se deslicen de la calma a la perturbación, de la alegría a la ira o de la pena al placer, sin poder ser categorizados en uno u otro registro, en la sombra o en la claridad. Sus relatos cinematográficos se articulan a través del silencio, su lenguaje es el de la imagen, el del símbolo. En Hierro 3, la película que le permitió llevarse el León de Plata de la Muestra de Venecia al Mejor Director en el 2004 y que recientemente fue galardonada en la última versión del Festival de Cine de San Sebastián con el premio Fipresci, el protagonista no pronuncia ni una sola palabra y la callada existencia de los personajes más vulnerables, se opone a la voz irritada de los más violentos.
En Primavera, verano, otoño, invierno...primavera, se desarrolla un conflicto que también se desprende de una contradicción: las tentaciones humanas que se enfrentan a la autoridad espiritual. Expuesta a través de una serie de metáforas contadas a la manera de una fábula budista, la problemática refleja una profunda preocupación espiritual, y el film se compone con plasticidad y poesía. En un solitario lago, en un templo flotante, un monje instruye a un inocente niño los valores de la vida. La criatura, sin embrago, se desarrolla como un ser cruel, capaz de torturar animales y de cometer el más horrendo crimen.

Samaritana Girl, avalada por un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, el 2004, mezcla igualmente en su discurso dos extremos a primara vista incompatibles: Los turbios componentes de la prostitución adolescente con el candor y la ingenuidad de dos colegialas. Conviven así en la composición del film, relaciones morbosas y acciones de sublime moralidad.

Convencido de que “el dolor no desaparece de la vida por el simple hecho de olvidarlo”, Kim hace del sufrimiento el signo transversal de su obra, sus palabras explican la necesidad de mostrarlo y resumen el punto de vista de sus historias en el ejercicio de su cine.
Por: Samira Montoya

lunes, noviembre 13, 2006


ESCUPITAJOS
SOJATIPUCSE
Cada día tiene su historia,
aunque la historia sea repetida,
el día no es el mismo...
Y la generación del nuevo día
es capaz de revertir la historia repetida
y escribir su propia historia:
La historia del día. ________________________________________________

Y como van la cosas, parece ser
que la libertad
es la bandera por la que unos luchan
para oprimir a otros, que seguramente
también lucharán por su libertad
____________________________________________

Elay che , Taita Juan Kuserune por un lado y Policarpio Choquetilla por el otro
ya no pueden seguir viviendo en el mismo barrio
Y han decidido delimitar sus fronteras y el color de sus banderas _______________________________________________

¿Qué es ese hoyo?, ¿será mi cautiverio o mi libertad?
Fred Núñez P.

domingo, noviembre 12, 2006

Gracias y regalito dominguero
Chicos, tenemos el agrado de informar (ja!, qué tal la formalidad) que nuestros ejemplares, ahora sí, están en la calle...o sea, nuestros aullidos andan sueltos. Hemos repartido la mercancía en las revisterías del centro de la ciudad y en las librerías Lewylibros, Cunumi Letrao y Los Amigos del Libro...ahhh, también dejamos en la Manzana 1.
Ahora que nuestro retoñito anda en las calles, hay dos cosas que quedan por decir: 1 NO estamos conformes, es decir siempre nos queda la sensación de que tenemos que mejorar el producto...pero weno, ya veremos qué pasa + adelante. y 2. toca agradecer a la gente que hizo posible que salgamos a la calle otra vez: gracias al patrocionio de Trac21 que nos ayuda y apoya nuestros emprendimientos, a Convergencia que también nos pone el hombro y la espalda....gracias a la excelente pintora Ejti Sith por prestarnos su obra para la portada, gracias a Omar Ampuero, nuestro diseñador, que con paciencia soporta nuestros excéntricos proyectos, gracias a los que colaboran con su granito de arena y los que todavía no podemos publicar, especialmente, lo sentimos por un cuento de Gustavo Suárez que tenía la página diseñada y todo, pero nos quedó faltando espacio y no pudo entrar en este número, luego de tanta espera... gracias a Radio Clásica que ha hecho nuestra publicidad radial conocida y gracias a toda esa gente linda que nos pregunta cuándo sale el quinto número, cuando todavía no terminamos de vender el cuarto.
Después de tanta ñoñez y de pedir disculpas por anticipado por todos los errores que pueden encontrar en cualquiera de nuestras publicaciones (que pueden ser imperceptibles pero a nosotros nos joden), no queda más que callarse la boca de una vez y pasar a lo que nos interesa.
Hemos decidido, que para hacer este día interesante, el blog colgará todos los domingos cosas bien curiosas, preferentemente con respaldo audiovisual...cosas como esta...

La historia de este video se remonta a 1992, época dorada de Santa Cruz...se acuerdan cómo era eso?...weno, un día de octubre el mundo jue sacudido porque a Sinead O´Connor se le ocurrió una GRAN IDEA...Se acuerdan de Sinead?, la cantante irlandesa pelona que ahora no se le acercan ni las moscas?...pues sí, esta individua se despertó un día y se dijo: "Sinead, llevemos una foto del tipo ese que todos quieren y rompámosla en mil pedazos" y parece que se respondió "Sí, Sí!! y acusémoslo de apoyar la pedofilia también"...esos son los hechos, tal cual. Como si de un kamikaze se tratara Sinead escogió uno de los programas más vistos de norteamérica "Saturday Night Life", para que los chismosos dijeran después "por eso es que ya no vende ni empanada de charque".
Una vez en Saturday Night life, se vestió de inmaculado blanco, colgó un pañuelito jamaiquino y entonó a capella (sí señores, a grito pelado nomás) la canción WAR, originalmente cantada por Bob Marley. Pero Sinead le cambió la letra imperceptiblemente para que se adaptara a su protesta: el abuso infantil. Bueno, no nos vamos a mentir, la pelona estaba enojada...pa´qué!, y ya cuando se llegó al clímax...cuando todos estaban pensando que hasta ahí llegaba la cosa...ZASSSS, saca una fotango del Papa Juan Pablo II, como pa´que su representante no pueda decir después "era una foto de hitler en una fiesta de disfraces"...no, claringo se veía que era el Papa. Y al lema de "Combate al verdadero enemigo", la rompió en pedacitos chiquititos...ahí la gente del estudio se quedó muda ni atinaron a gritarle insultos o algo, y ustedes saben que SNL es al vivo, entonces no les quedó otra que irse a corte directo. El chistecito le costó a la televisora 2.5 millones de dólares, por la censura. Sinead fue duramente criticada, hasta por sus fans...y hoy es el día que se sigue hablando del tema. Lo curioso es que en 1999, la misma Sinead, le escribió así, descaradamente, al Papa Juan Pablo II una carta, donde pedía que la Iglesia dejara a las mujeres ser sacerdotisas...y pa´rematar le pedía disculpas por el pequeño incidente: "he cometido muchos errores en mi vida, pero estoy segura que usted también", le escribió...
Es nomás como dice Mercedes Sosa: "Todo cambia". De todas formas, el motivo de su protesta era loable, aunque el medio no haya sido el más adecuado...sobre todo por las implicaciones posteriores.
Aparte de la anécdota y de la furia desatada de Sinead, la letra de la canción es bellísima...y la ponemos traducida porque realmente vale la pena...




Hasta que la filosofia que hace
A una raza inferior y a otra superior
Sea definitiva y totalmente desacreditada
Y abandonada;
Hasta que no existan
Ciudadanos de primera y segunda clase
En una nación;
Hasta que el color de la piel de un hombre
No tenga mayor relevancia que
El color de sus ojos;
Hasta que los derechos humanos básicos no sean garantizados por igual a todos,
sin excepcion de razas,
Hasta ese día, el sueño de paz duradera,
la ciudadanía mundial y las leyes de la moralidad internacional
seguirán siendo nada más que una ilusion efímera para pedir, pero nunca obtener;
Y hasta que el vil e infeliz régimen que atenaza a nuestros niños, niños abusados.....
en un bendaje inhumano, haya sido derrocado y destruido en sus cimientos
hasta ese día el continente no conocerá la paz.
Guerra en el este, guerra en el oeste, guerra en el norte, guerra en el sur...
guerra, rumores de guerra..
Y hasta ese día el continente no conocerá la paz, niños, niños, lucharemos,
nos resulta necesario, y sabemos que ganaremos,
ya que confiamos en la victoria Del bien sobre el mal, el bien sobre el mal, sí!
Combate al verdadero enemigo!.

sábado, noviembre 11, 2006


César X César
"Cualquier artista comprometido con su tiempo y su tierra es un observador de su realidad. Sus obras reflejan su postura, su sensibilidad., sus ideas, el teatro es un arte colectivo, y la forma de grupo permite(al menos a nosotros) una estructura donde este proceso de observación y toma d posición se realiza. Hablemos de la memoria, quien recuerda testifica todo artista todo actor testifica al mismo tiempo sobre arte muerte y vida la vida que recuerda la muerte que la atraviesa el arte que la revela. Estar en escena es revelar un alma que es la propia. Todo lo que ocurre en la escena tiene que ser habitado por algo que se llama belleza. La belleza nos permite ver el rostro del horror".

Para entrar a escena hemos metido a la licuadora las palabras de Brie en el taller de 2003 y el 2005 en la Escuela Nacional de Teatro. Además, de “Otras reflexiones”, Tonto del Pueblo #2. ; “Por un teatro necesario”, Tonto del Pueblo # 0, que nos pueden dar una idea a priori de cómo absorbe Brie y de qué color sale el aire que bota, pero tal vez la idea más cabal y completa no las puede dar su trabajo, su obra en Bolivia: Teatro de los Andes, que es un grupo fundamental y trascendental en la escena boliviana hoy por hoy y cuya polvareda al pasar ha contaminado y motivado a una gran cantidad de teatristas bolivianos de esta generación. César Brie es su director.
Aprovechamos su estadía en Santa Cruz (estuvo enseñando en el último módulo del año en la ENT) para hacerle esta entrevista, después de pasar varias horas al día, todos los días entrenando, creando, dialogando, recordando (también un par de noches), bajo el calor de un té frío o un refrescante café caliente, cuando el asma lo dejó tranquilo.
Tuvimos la sensación que por momentos dejaba el telón entreabierto. Entonces, aunque sea por momentos, nosotros también dejábamos de ver al director, al maestro y descubríamos a la persona. (Espero que a vos te pase lo mismo cuando leas esta nota que, aunque no lo creas, fue reducida a su mínima expresión.

¿Dónde naciste César?
Nací en Buenos Aires, el 3 de Mayo de 1954. Nací y mis padres se fueron a Tierra del fuego, mi madre era rectora del colegio nacional de Tierra del Fuego y mi padre fue como oficial de justicia en el Ministerio.

¿Desde qué edad hacés teatro?
Profesionalmente desde los 17 años. A esa edad salí de secundaria y me tocaba entrar a la universidad.

…A seguir ¿qué carrera?
Filosofía y letras, pero me agarró el teatro. Nosotros éramos una comunidad artística que se llamaba Comuna Baires. Yo me fui a vivir a Buenos Aires cuando mi padre se enfermó a mis 15 años, cuando falleció yo me quedé ahí, trabajaba y estudiaba. Durante el gobierno de Perón, uno de mis compañeros fue raptado por los servicios de información del ejército y torturado salvajemente, y a nueve de nosotros nos declararon condenados a muerte. Era muy chango, tenía 19 años, en la época no importaba, murió gente mucho más joven que yo y el grupo decidió irse de Argentina. Vivíamos juntos, teníamos una idea de comunidad que era un desastre en realidad. Lo cuento en una novela que estoy por publicar, ahí critico mucho ese mundo, pero al momento creía en eso y lo hacía. Entonces, cuando el grupo decidió irse, yo decidí quedarme. Dos meses más tarde me llamaron de Italia y me pidieron que fuera. Cumplí 20 años una semana después de irme del país.

Contame tu experiencia en Italia
Viví primero en Padua, después fuimos a Milán. En Milán me separé de este grupo. Me fui a trabajar a un centro cultural La casa ocupada, era el periodo en que empezaban a ocuparse casas para actividades culturales, sociales en Italia. Fui un poco el líder, junto a Paolo que está conmigo en Teatro de los Andes. El primer centro social que se creo en Milán era el Centro Social de la Isla, la isla de los sin barrio, un barrio de inmigrantes, se llamaba así porque era como una isla proletaria donde los fascistas no entraban. No es que no entraban, pero se tenían que cuidar ellos… Hacíamos un laboratorio de teatro, existía un asilo para niños, grupos de rock, feministas, debates culturales, fiestas de solidaridad, todo ese tipo de cosas. De ahí funde un grupo llamado Tupac Amaru, trabajé con ellos varios años tratando de formarme porque yo tenía 20, 21 años y me había quedado solo. Esos años fueron muy importantes. Nunca enseñé tanto como en ese periodo que no sabia nada., mientras menos sabés más enseñás. Estudiaba todo lo que podía para entrar a los teatros, como no tenía un centavo, vivía muy pobre. Trabajaba haciendo de todo, limpiando oficinas, paleando nieve, cargando camiones los fines de semana, reconstruyendo casas.

Vos disparaste algo que fue una lección para mí, porque dijiste “yo he hecho el peor teatro del mundo”…
Hice muy mal teatro, pero me daba cuenta que era malo. Lo importante es eso, poder amar lo que hacés sabiendo que lo que hacés no es bueno y así poder cambiar y mejorar. Me daba cuenta que lo que hacía era malo, y sufría porque era malo, pero lo defendía porque era lo que yo sabia hacer…

Hablanos de la obra que fue el punto de giro…
Persiguiendo el sol se llamaba. Era el periodo en el que el movimiento juvenil se comenzó a destruir y algunos de mis amigos se mataron, hubo una especie de ola de suicidios entre los jóvenes, y se vinieron artículos muy moralistas de la izquierda. Yo creía saber porqué se habían matado, era obvio que estaba cayendo la esperanza, que no iba a haber una revolución, que no iba a haber un cambio. La obra era sobre ese tema, lo que no supe y lo supe muchos años después, es que en realidad yo estaba exorcizando en ella mi propio suicidio. Estaba en crisis con el teatro que hacía, me daba cuenta que hacía un mal teatro y no quería más hacerlo. Estaba realmente desesperado. La monté en 15 días, muy rápido, fue como el antes y el después, “si esta obra es mala yo dejo de hacer teatro”. Eran ya 7 años de dedicarme al teatro y no era capaz de hacer algo decente. Entonces por primera vez, no me defendí a través de las técnicas, sino que empecé a utilizar las técnicas que ya conocía de un modo correcto. No tenía un gran talento como actor, lo que me podía salvar eran instantes de mucha honestidad, en que era transparente y se notaba que no actuaba…y eso no basta. Para ser actor hay que saber actuar. Esta obra era un viaje desesperado de un joven a su suicidio. Contaba su nacimiento, la escuela, el amor, la separación, la emigración, la lucha política, la soledad con esa lucha política y terminaba con una fiesta atroz en la que me bajaba los calzones, me sodomizaba con una flauta, hacía una especie de baile ridículo, ofrecía de comer una rata al publico, ofrecía vino, me lo echaba en la cara, y terminaba con el instante del suicidio que era una campana contra una garrafa de gas y una bolsa de plástico en la cabeza. Después había un momento en que me maquillaba de blanco y gris la cara, me llenaba de algodón la boca, y la boca se me hinchaba, la cara se me hinchaba toda como muerte y repetía en una danza vertiginosa todos los gestos que se hicieron durante la obra, después terminaba y empezaba a caer a caer, y a girar y a gritar: se acabó, se acabó, todo es el fin, se terminó. El público estaba profundamente conmovido, además cambiaba la música, la escena y hacía como tijeritas los dedos haciendo clic clic, me sentaba y miraba como diciendo “váyanse, mierda”, era muy fuerte y la mitad del público lloraba. Fue la primera obra buena que yo hice

Contame más de las reacciones
Me empezaron a llamar de todos lados, empecé a viajar, a ganar plata. Esa fue la obra, que en mi vida fue algo maravilloso, creo que nunca hice algo tan fuerte. Prefiguraba sin darme cuenta los años 80, y de hecho la obra es de dos años antes. Me convertí en un Benjamín, para algunos, de lo que podría ser una vanguardia teatral, se me llenó el centro social de público burgués que venía a ver la obra. La hice para todo tipo de públicos, la hice para los locos, esa fue una de las experiencias más bellas de mi vida…porque mi crisis había comenzado cuando actué para locos haciendo una cagada, donde los locos gritaban. Llevé esta obra a un festival que se hacía en un manicomio, entonces prohibí a los enfermeros hacer callar a los locos, dije “si ustedes hacen callar a los que viven aquí, paro la obra. La hago para ellos, para los que viven acá, es con ellos que quiero dialogar, no con ustedes”. Fue maravilloso porque la hice con ellos, me la dejaron hacer, se hizo una comunión, me reconocían como uno de ellos en realidad, parecía un loco yo también. El pelo largo, todo zarrapastroso como era…y yo pensé ese día, volviendo, si acabo de hacer teatro aquí, valió la pena. Esa visión la mantengo siempre. Un gran amigo, que ha sido mi maestro, cuando vio la obra me dice: “te has dado cuenta que el teatro es como la vida, es estar en la escena con una enorme naturalidad, una enorme honestidad. Ahora tenés que darte cuenta que la vida es como el teatro, ahora tenés que volver al teatro, ahora tenés que asumir el teatro dentro de vos y con eso hacer grandes obras”. Eso me dijo y para mí fue eso. Hice otra obra, que también llamó mucho la atención, sobre el electroshock, la estadía de un enfermo mental en un manicomio llevado de una cama a otra hasta que muere…En realidad, esa era la metáfora de lo que ocurría con mi cuerpo en el teatro, que yo andaba golpeando de una pared a otra sin saber cómo hacer para expresarme, ese era el punto al que había llegado y fue cuando conocí a mi maestra.

¿Quién?

Iben Nagel Rasmussen, actriz del Odín Teatro de Dinamarca. Ella vio mi espectáculo, se quedó muy impresionada…después me preguntó si quería trabajar con ella, para mí era una de las más grandes actrices que había visto en mi vida. El primer día le mostré todo lo que sabía hacer, un poco de taichi, de judo, de karate, acrobacia, y así horas mirando, y cuando termino me dice: Sí, sí, vos conocés muchas palabras pero no sabés construir una frase. El trabajo que ella me hizo fue un entrenamiento de cómo crear una presencia con el cuerpo, que después te puede servir para gobernar las formas que creas con tu cuerpo, darte cuenta de cuáles son y segundo a crear después figuras, partituras, eso me lo enseñó Iben, la conocí en el 80.

Entonces te fuiste a trabajar con ella…
Claro, me fui a Dinamarca. Ella estaba en el Odin, yo no fui a trabajar al Odin, fui a trabajar con ella. Para poder trabajar conmigo (tenia un novio muy celoso) forma el grupo Farfa, era la ciudad del pueblito en que nos encontrábamos. Fue mi gran maestra, de ella aprendí lo esencial del trabajo actoral, la ética del actor, la humildad, la disciplina, la constancia, Iben es en mi memoria un sol en mi vida, un sol inmenso. No podría nunca expresar la gratitud y el cariño que le tengo.

Eso te vinculó al Odin…
Ella era la principal actriz del Odin, en ese momento decir Odin Teatro era decir Iben. Ella le pidió a Eugenio Barba que dirigiera una obra en la que trabajábamos juntos, y así hicimos Matrimonio con Dios. Después yo dirigí una obra, cuando Farfa, se disolvió que era El país de Nod. Eugenio me permitió trabajar en los espectáculos de calle del Odin. Le agradezco su confianza, él consideraba que debía ser un director, me aconsejó, cuando me vine a Bolivia, “no actúes, no seas actor, sé director, no mezcles”, pero yo no estaba de acuerdo e hice las dos cosas. Una vez él me preguntó si quería formar parte de la nueva obra que el Odin iba a hacer, Tallabot, acepté, pero le dije “cuando acabe esta obra me voy a ir a Sudamérica”, y empecé a ahorrar dinero para volver. Necesitaba volver, necesitaba de nuevo al menos el castellano, busqué en la zona andina de argentina y no encontré lo que buscaba, decidí que iba a ser de nuevo un emigrante, viajé por Chile, por Bolivia, por Ecuador en el 90, yo tenía 35 años en ese momento. Bolivia me impresionó, un país tan desesperadamente pobre, tan rico culturalmente, tan lleno de contradicciones, controversias, visiones, entonces me vine a Bolivia. Había ahorrado durante cuatro años para hacer mi proyecto porque yo sabía que aquí nadie me iba a regalar nada. Eso me obligaba a trabajar en este país, en condiciones muy duras donde se iba a ver el color del caballo, si sabía hacer teatro sobreviviría con él y si no era capaz de hacerlo entonces yo prefería no sobrevivir, aquí no iba a tener subvenciones que me engañaran…

Siempre te veo migrante César…
Dideron un filósofo, dice que cuando un hombre se ha ido por demasiado tiempo, ya es una quimera regresar, para mí fue así, yo me fui mucho tiempo, ya no era cierto que podía regresar, no era de ningún lugar, es obvio que hay algo que pertenece a la infancia, Rilke ha dicho esta frase maravillosa “La patria del hombre es su infancia”, a la infancia están atadas las cosas más sagradas que uno recuerda…

¿Tenías un proyecto planeado para Sudamérica?
Sí, yo sabía muy bien lo que quería, incluso hasta lo escribí, se llamaba El teatro del pacífico, lo identificaba con el océano pacífico que aparentemente es calmo, pero tiene una fuerza, una energía inmensa, justo elegí el país donde no hay un mar…entonces pensé cuál es el equivalente del pacífico aquí y son las montañas…inmóviles, impávidas, inmensas, imposibles de domesticar, de ahí fue donde surgió Teatro de los Andes…

Y otra vez estás cerca de un manicomio…
Claro, también está el manicomio, así me pueden poner ahí. Hasta tengo mi primer muerto en Yotala…

¿Quién?
Un doctor, amigo de mi padre, que fue mi pediatra que me cuidó de niño, con el que me escribí toda la vida y que cuando estuvo viejo vino a visitarme y yo lo invité a que se quedara conmigo, se quedó varios años…y murió…se suicidó, deseaba morir porque no quería no poder bastarse a sí mismo…

Era alguien muy importante para vos…
Era alguien a quien yo quería entrañablemente. Y está enterrado ahí enfrente, en el cementerio de Yotala…

Teatro de los Andes, ¿cuál fue la primera obra en Bolivia…cómo empezaste a reunir a los actores…?
Paolo, Nairaa Gonzáles y yo llegamos con dos obras que habíamos hecho en Italia antes de venir. Con el mar en mis bolsillos, mi monólogo, y Romeo y Julieta, Naira y yo. Tuve muchos alumnos en Italia, y un español y dos italianos me propusieron venirse conmigo y les dije que no. Al poco tiempo de estar aquí, me volvieron a escribir que habían juntado plata para su pasaje y que se venían. Eran Emilio Martínez, Filipo Franchet y Maria Teresa del Pero. Ellos tres, Naira, yo, más dos alumnos bolivianos que tomé, Gonzalo Callejas de un taller que hice en Sucre y Lucas Achirico, que lo vi cuando cantaba en un grupo musical de un hogar albergue para menores abandonados en El Alto. Con ellos hicimos Colón, es la primera obra que se realizó en Bolivia, enseguida nos dio notoriedad porque la gente se moría de risa, era muy divertida. Las primera dos obras creadas en Bolivia fueron con absoluta conciencia comedia, sabía que tenía que conquistar un publico, y que lo podía hacer inicialmente a través del humor. Entonces hice dos comedias: Colón que era una sátira sobre el descubrimiento y la segunda fue Ubú en Bolivia.

Habías visto algunos grupos…
Sí. Nosotros nos presentamos con Colón en el Peter Travesí sacamos el segundo premio, felices porque yo pensaba que no nos iban a dar nada por gringos, pero nos dieron el segundo premio…
El primer premio lo ganó Pequeño Teatro con una obra muy linda llamada El Abrigo, de Gogol. Eso nos creó problemas porque después cuando nos invitaron al festival de Chile, el festival mundial de la UNESCO para representar a Bolivia, me hice un quilombo en La Paz, salió un artículo de Mabel Franco Ortega en Presencia: “Quién representa a Bolivia en nombre de qué”, decía, donde nos atacaba ferozmente con argumentos un poco xenófobos, entonces yo respondí indignado a ese artículo, eso generó una polémica muy fuerte, donde fuimos apoyados por la intelectualidad…


Salieron a defenderte otros…
Claro, salieron a defenderme Germán Arauz Crespo y Lupe Cajias abiertamente…

¿Cómo ves el teatro nacional?
Bolivia tiene muy buenos artistas, el problema de Bolivia en el teatro es que no tiene mercado cultural, porque las autoridades son absolutamente ausentes y están ausentes porque no tienen recursos y los pocos recursos que hay los gastan en burocracias y no los gastan en soportar las actividades culturales. Aquí he ido a ver Chaplin Show, me pareció estupendo, no amo al teatro que se parece al mío, amo el teatro cuando está bien hecho. Hay una tendencia muy vil en los artistas y que desgraciadamente tiene siempre una gran discusión que es definir el propio trabajo negando el de los demás. Me duele cuando hablan mal de mí, soy muy sensible a la ignorancia además de los críticos. Mabel Franco que nos criticó entonces, después habló muy bien de otras obras, pero en los últimos tiempos se dedica a hablar mal de nuestro trabajo, entonces me hace largas entrevistas donde me deja hablar y después cuando ve la obra, usa mis argumentos y en base a ellos coloca su visión de la obra y la liquida. Los buenos críticos, los grandes críticos, hablan siempre muy bien de mi trabajo. Prefiero un crítico ignorante a la ausencia de críticos, porque por lo menos es un frontón, te podés pelear con alguien, cuando hay ausencia de crítica es como jugar al tenis en un campo vacío.

César, ¿cómo ves la coyuntura?
Temo una guerra civil, por un lado los políticos tradicionales siguen considerando que el MAS y los movimientos sociales son los causantes de la crisis que vive el país, y no se dan cuenta que los movimientos sociales son la consecuencia de ésta. Nos enfrentamos a una coyuntura que tiene cuatro conceptos claves: hidrocarburos, tenencia de las tierras, autonomías y constituyente. Los más sabios, respecto a la constituyente, son los pueblos indígenas, que han propuesto una constituyente inclusiva. La tenencia de las tierras es el problema de este país, hay latifundios, no son aceptables, hay que redistribuir las tierras y hacerlo de un modo en que se logren crear unidades productivas, pequeñas, eficaces, eficientes, autoabastecidas por un lado y que produzcan para los mercados. Hay que volver a dialogar con todos los ayllus y los andes, para que los campesinos no estén en la situación de miseria extrema en la que están y que se creen estructuras para que puedan salir. Hay que nacionalizar los hidrocarburos, deben sí venderse, sí dialogarse con las empresas petroleras, no lo niego, pero es necesario, a mi juicio, que se usen los hidrocarburos para industrializar el país, y la última oportunidad que tenemos es el gas, no hay otra. Hay que sacar de las autonomías lo que los cruceños quieren, que es el control de la tenencia de tierra y los hidrocarburos, eso es definido en una política de estado. Hay que considerar en las autonomías el mecanismo por el cual las regiones más ricas tienen que proveer recursos a las más pobres. That is el programa político de César Brie. Es obvio que mis posiciones son mucho más cercanas a lo que dice hoy el MAS que a lo que dice el Tuto, pero tengo muchas dudas respecto al MAS. El MAS no es el MAS porque es el MAS, sino porque es lo más cercano a una esperanza. Si traiciona esa esperanza, y la puede traicionar con autoritarismo y corrupción fundamentalmente, si fracasa, el resultado va a ser nefasto, porque no nos va a quedar ni la esperanza.

¿Hemos malgastado la democracia?
Totalmente, la hemos rifado. Hay que repensar el concepto de democracia, no puede llamarse democracia a votar cada 5 años, hay que llamar democracia a una sociedad, que debe considerarse como decía Marcel, una sociedad en el tiempo y donde los habitantes de un país deben garantizar salud, educación, vivienda y justicia.

¿Por qué hacés teatro César?
Empecé a hacer teatro porque era muy tímido y no me animaba a hablarle a ninguna chica, entonces pensé que si hacia teatro iba a ser menos tímido e iba a poder charlar con ellas, y en realidad menos tímido me he vuelto pero la timidez sigue, ese es el motivo banal…El motivo profundo es porque éste es el modo en que logro quitarme todo lo que me acucia, todo lo que me pincha, lo que me duele y devolverlo en obras, en belleza, y aprendí a hacerlo a través del teatro.

¿Qué es el actor de teatro…?
Un actor es un artista que a través de su sensibilidad y con su cuerpo y su voz abre las cortinas hacia el otro lado de las cosas a los demás…

¿Hacia dónde va Teatro de los Andes?
No sé, creo que el Teatro de los Andes está saliendo de una crisis, debe redefinir su futuro. Nos conocemos mucho, tenemos muchos objetivos, creo que hay darle voz a esos objetivos y encontrar la forma organizativa para que todos eso se pueda realizar, no sé si creando más grupos, tomando más gente, volviendo a hacer obras todos juntos, no sé…tenemos que conversarlo…

¿El próximo proyecto, la próxima obra?
No hablo de lo que no hago, de lo que no he hecho…
Fred Núñez P.

viernes, noviembre 10, 2006


¡DEJEMOS DE UNA VEZ DE SER BOLUDOS!
Sabemos que muchas veces es el uso que determina la incorporación de ciertos términos al bagaje oficial de nuestra lengua castellana (llamada por algunos hispanófilos, española). Entre dichos términos están un conjunto de vulgarismos que, a fuerza de ser repetidos hasta la saciedad por los hablantes, llegan a formar parte de léxico aceptado por la Real Academia Española de la Lengua (RAE), mal conocida por algunos como Real Academia de la Lengua Española. Una última noticia da cuenta de que la RAE ha incorporado, en la edición 2001 de su Diccionario, algunas palabras hasta hace poco aún no aceptadas oficialmente por la Docta Institución que dizqué: “Limpia, fija y da esplendor”. Entre ellas, hay dos términos, muy conocidos, el uno un anglicismo: “look”, con el significado de apariencia, y la otra el verbo “boludear”, cuyo uso es más generalizado y aceptado en Argentina, donde frases como “No seás boludo”, “Che, boludo”, y otras, son moneda corriente.
En una sociedad conservadora y mojigata como la nuestra, hasta hace poco tiempo, era motivo de escándalo el pronunciar públicamente la palabra “boludo” y sus derivadas. Tanto fue así, que dicha palabra era considerada obscena y por lo tanto propia de gente de baja ralea y mala educación. Recuerdo que los adultos y en especial las viejas beatonas o protestantes al escucharla de boca de algún joven o niño, se persignaban y echaban el grito al cielo.
Se sabe que los llamados vulgarismos -entre las que estarían las mal llamadas “palabras obscenas”- por lo general carecen de significado preciso y que éste varía según los diversos lugares en que son usados; así los términos “pendejo”, “cojudo”, “mierda”, “carajo”, etc., tienen un significado y una connotación diferentes aquí en Bolivia, Ecuador, Panamá, Cuba o México. Quizás esta imprecisión en cuanto a su significado se deba a que fueron creadas precisamente por el vulgo inculto, por lo carecen de etimología.
Aquí en Santa Cruz, al parecer por influencia argentina, se usa el término “boludo”, además de otros de sus derivados. Para mayor abundamiento y uso propio de estos términos, a continuación, intentaremos definir su significado, basados en el que a diario le dan o quieren dar los hablantes y las hablantes de Santa Cruz y sus alrededores.
Boludeando. v. intr. Andar cometiendo boludeces, es decir actos torpes, impertinentes y ridículos. P. ej. “Dejá de andar boludeando en la oficina”, “He ahí lo que te pasa por andar boludeando en la plaza”. “Ayer mi suegra me encontró boludeando por la plaza”.
Boludear. v. intr. Andar o estar boludeando. Cometer boludeces o estupideces. P. ej. “Hijo mío, no te pongás a boludear más en el colegio”, “Oscar, dejá de boludear con tu corteja, porque perderás su amor”. Se conjuga en presente del indicativo: Yo boludeo, tú (vos) boludeas (boludeás), él (ella) boludea, nosotros (nosotras) boludeamos, vosotros (vosotras) boludeais, ellos (ellas) boludean.
Boludazo(a). Boludo o boluda grande. Persona muy boluda. Hombre que tiene las bolas grandes. P. ej. “Freddy es un boludazo”, “Carmiña es una boludaza”, “No seás boludazo”, “La boludaza esa de Mariel no se va de la Casa de la Cultura”, “Tuto es un perfecto boludazo”
Boludez. v. intr. Acto tonto cometido por un boludo o alguien que no lo es. Sinon. Despropósito, necedad. “Ayer, Jorgito, cometió una imperdonable boludez cuando besó la mano de mi corteja”. Pl. Boludeces.
Boludo(a). Que tiene o lleva bolas grandes. Dícese de la persona que comete boludeces. Sinon. “huevón”, tonto, ridículo, estúpido, necio ceporro, camueso, cacaceno, impertinente, torpe, incapaz. P. ej. “Roberto es un boludo” o “Jorge, no te hagás el boludo”.
Eso es todo por hoy. Pronto volveremos con otra entrega. Y por favor, dejen de ser boludos y de andar boludeando, porque el boludear es sólo y tan sólo de boludos.



Luis Andrade *colaborador


LOS PROSCRITOS
A Dilio Salas Dorado
poeta y amigo.


Ya emergen desde el silencio

encendiéndose, creciendo avanzando en multitudes

contra el agravio y el hambre

clamando por los ausentes con semillas de esperanza

contra el despojo inclemente

van derrotando a mastines marchando por los caminos

contra el oprobio y la infamia

avanzan contra las sombras vislumbrando el horizonte

van emancipando pueblos

trayendo el sol en la frente van por campos y ciudades

reivindicando la historia

con voces de luz fragante sembrando paz y justicia

iluminando altos sueños

con sus voces floreciendo en combate sin fronteras

enalteciendo la sangre

con las banderas en alto invencibles y anhelantes

los proscritos se levantan


Luis Andrade S.

*Este pictopoema espacial sincrético polisintáxico -de la serie Poemas de amor infinito- compuesto de 25 versos blancos y esticomíticos, puede ser leído de 154511,2103043,3312000,0001000,000 órdenes o formas diferentes de lectura, comenzando por cualquier verso y siguiendo en cualquier dirección o dando saltos, libremente que, cualquiera sea la forma que el lector elija, el poema siempre guardará una gramaticalidad aceptable. El número de órdenes de lectura puede ser calculado mediante una operación factorial simple: 25! = 1.2.3.....................25=154511,2103043,3312000,0001000,000

jueves, noviembre 09, 2006


Are you watching closely??
Primero que nada, hay que sentenciar al paredón a quienes tienen la labor de dar los títulos en español a las películas extranjeras. O sea, The Prestige, cuyo título literal es El Prestigio fue traducido al insulso y poco sólido El gran truco. Permítanme un momento de silencio….
Weno, después de decir (una vez más) que odio cómo titulan las películas en español, lo odio, lo odio, lo odio!…pasemos a lo que nos interesa. Sip, anoche jui a ver The Prestige…y andaba confundida, confundidísima. Yo juraba que era una donde salía Edward Norton y de repente, zas!, los protagonistas habían sido Lobizón y Batman…Después, me percaté que tan confundida no andaba, pues resulta que Hollywood (siempre tan creativos) había lanzado también a la olla un filme llamado The Illusionist, protagonizado por Norton.
Lo que sí tenía claro era que la película la dirigió Christopher Nolan, que para mí es suficiente carta de presentación, aunque me venda un papel higiénico. Debo confesar algo que me atora la garganta, odié Batman Begins, realmente la aborrecí, pero aún así le seguía teniendo fe a mi muchacho y Christopher, con este nuevo emprendimiento, no me decepciona, no. Empecemos diciendo que se trata de una película muy bien contada, lo que no es poco. Llegás a empatizar con los personajes e incluso pujás para que el uno triunfe y el otro fracase, y viceversa. O sea, estás en las dos orillas del río intermitentemente. Quizás lo que mejor define la estructura de esta película es la presentación misma que hacen de un buen truco: Todos los trucos tienen tres partes: una es La promesa donde el mago muestra algo ordinario y común, donde se sugiere o se insinúa al espectador que “algo va a pasar”, o en este caso “estás mirando atentamente?”; le sigue El cambio, que es cuando este objeto ordinario es transformado en algo extraordinario, pero el truco no tendría un buen clímax sin un final perfecto, que es lo que llaman El prestigio, donde ves lo que nunca has visto y el truco consigue la sorpresa y la ovación del espectador.
Entonces, pa´no quedarnos fuera de la magia y el ambiente que Nolan maneja diremos:

La Promesa…(o, cómo una historia simplona se volverá interesante)
El lobizón (Hugh Jackman) interpreta a un atirantado Angier, un flaco bien vestido con aire aristocrático de esos que parece que si se echan un pedo, lo hacen con elegancia. Por su parte Batman (Christian Bale), es Bonder…tipo novela mexicana, Bonder es el extremo de Angier, un tipo más tosco, poco refinado, y con muy pobres habilidades para venderse a sí mismo. Mientras Angier es un mago mediocre, pero con un buen desplante escénico. Bonder, es un mago excelente, sin la capacidad de hacer buen uso de eso. Sin embargo, la historia comienza mostrándonos que Angier fue asesinado y que Borden es el que está siendo juzgado por el crimen. De ahí, hace un salto temporal (típico de Nolan), para mostrarnos La Promesa….
Bonder y Angier, años atrás eran simplemente magos menores que formaban parte de un gran espectáculo de otro mago. En el show trabajaba también la esposa de Angier, Julia…por culpa de Bonder (SI, fue culpa del bruto de Bonder), la tal Julia estira la pata…y Angier queda sumido en la más lastimosa amargura y sed de venganza.
El escenario se ha visto…los actores se han presentado…y el show recién va a comenzar…are you watching closely?


El cambio (o de cómo todo se volvió un puterío)
Luego, estos dos muchachotes comienzan a trabajar cada uno por su cuenta, mirándose con asquito…y queriendo lo que el otro tenía. En realidad, Angier era el que más apestado andaba, cuando descubrió un gran truco que hizo Bonder…”el hombre transportado”, ahí jue que todo se despatarró…
Siguió una escalada baja y mezquina de espionaje mutuo, donde cada uno actuaba en realidad para demostrarle al otro que era mejor…Borden contrajo matrimonio con Sarah, y tuvo una hija, le iba bien…pero claro, ahí estaba el envidioso de Angier que todavía recordaba a su muertita…
El hombre transportado consistía en un truco donde el mago estaba en un lugar y aparecía automáticamente en otro. Ese truco lo ideó Bonder, cuando Angier lo detecta y queda seguro de que no usa dobles, consagra su vida a buscar la manera de igualar el truco…

El Prestigio (o de cómo cerrar una película y que el vecino de butaca te pregunte "qué quiso decir?")
Luego de unos cuantos alborotos, secuestros fallidos, envío de espía sexual (Scarlett Johanson), cuernos, suicidios, juicios, etc…llega el gran final…El prestigio del filme de Christopher Nolan…y aunque algunas cosas ya se llegaban a intuir, existe un punto de giro que quizás no se lo sospechó más que mi tía Juanita. No puej!!!! O sea, no era cuento victoriano, era una historia de ciencia ficción…o sea, si no estabas mirando atentamente, te lo perdiste mijo.
Ya sin estreses, luego de sorprenderte por algunas cosillas y quedar con la sensación de que no mermaste tu fortuna personal yendo al cine a ver ESA película, podés reflexionarla…Como dije, muy bien contada. Muy bien actuada. A nivel de ritmo, estuvo bien, ya que para variar exige la atención del espectador casi todo el tiempo…Ahora, a nivel de historia en sí, quedan algunos cabos sueltos…como por ejemplo, por qué si fulanito 2 sabía que fulanito 1 estaba por ser liquidado al pedo, no hizo nada para que sutanito 1 sea presentado ante las autoridades y así fulanito 1 y 2 seguían haciendo de las suyas? Weno, ya… tan poco hay que ser tan quisquillosos no?...el final, es como muy rocambolesco…por adjudicarle un adjetivo no develador.
Sale Michael Caine haciendo papel de ingeniere…los ingenieres, son los que se encargan de la parte técnica del truco que hace el mago, cajas con doble fondo, pitas que jalan palomas, etc. etc..Y Cutter (Caine) tomó bajo su tutela a Angier…David Bowie aparece casi irreconocible interpretando a Tesla, personaje histórico, que por el filme parece que era enemigo de Thomas Edison. Que por cierto, un amigo lo reconoció en el cine y yo le dije “NO ES EL!”. Así de enfáticamente. Qué cojuda soy...
Así que en líneas generales, me gustó…no al grado de hacerle a Nolan una estatua en mi jardín al lado de la de Kubrick, pero salí muy satisfecha. Recomendada para aquellos que piensen que sacar el conejo del sombrero es un ejercicio lúdico.

Mónica Heinrich V.


Título original: The Prestige Título en español: El gran truco Dirección: Christopher Nolan Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Ricky Jay Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan Basado en la novela The Prestige de Christopher Priest Web: http://www.prestige-movie.com/ Año: 2006

miércoles, noviembre 08, 2006

Hoy día tuvimos una buena noticia, en medio de tantas cosas que últimamente nos salen medio pataleando...Alexeis Sánchez, profesor de la Escuela Nacional de Teatro en Bolivia y docente regular de algunas universidades de Santa Cruz, tuvo la gentileza de brindarnos algunos de los textos que componen su libro, que todavía está en proceso, llamado "20 minificciones y un extraño cuento de amor". Siempre es lindo un aporte así, sobre todo porque son escritos que tienen su magia y que seguramente inspirarán al lector que pase por este post. Y, además, porque es un adelanto de una obra que tendrá su par físico, en papel. Muchas gracias, Alexeis!...

"El prisionero de la isla"
Inspirado en un detalle de Apuntes para el fin, obra dramatúrgica de Jorge Cardigan

Llevaba tanto tiempo en la celda del castillo, que para no volverse loco, se buscó un pasatiempo: matar las hormigas que salían del hormiguero en el piso.
Exterminó decenas, centenares, millares, cientos de miles; hasta que la última hormiga asomó su cabeza y salió. Cuando ya su dedo hacía contacto con su cuerpo, en el último instante, le perdonó la vida. Sonriendo sin saber porqué, la vio escapar por debajo de la puerta...
Un gran silencio llenó la isla. Ni una voz se escuchaba en la cárcel o en el exterior.
Siete días después, trepó hasta la altísima ventana y miró hacia el patio de la prisión: vio esparcidos, los cuerpos de prisioneros y guardias. Estaban aplastados como por la mano o el pie de un gigante...
El prisionero saltó de la ventana y se abalanzó sobre la puerta de su celda.
Seguía cerrada.

Ella y Él

La Soledad lo había perseguido, sin descanso, durante toda su existencia.
En su lecho de muerte, él le preguntó con su último aliento:
- Por qué a mí?
Ella se ruborizó, bajó sus ojos, y le contestó:
- Porque te he amado toda la vida...

Las Amigas
A partir de una anécdota de F.S.B. en el libro Claves de la dinámica mental

Aunque llevaban más de un año trabajando en la misma oficina y en mesas contiguas, sólo en el último mes habían intimado.
Aprovechaban al máximo el tiempo del almuerzo, y los instantes en los que se quedaban a solas, para conversar sobre los más variados tópicos.
Así habían comenzado a compartir temas trascendentales.
Ese día, sin poder aguantar por más tiempo lo que constituía su mayor preocupación existencial, una miró con fijeza a la otra y le preguntó:
- Tú crees que seres superiores a nosotras nos han creado?
La aludida, sin pensarlo ni un instante, le respondió:
- No, yo soy atea!
Entonces, un gran silencio se instaló entre las dos computadoras.

Edípica

Hizo lo imposible, para no tejer el hilo de su existencia con las palabras escuchadas del oráculo.
Cuando a pesar de todo su esfuerzo las profecías se cumpliero, frente al espejo, comprendió que nadie puede luchar contra su destino.
Decidió, entonces, sin perder más tiempo, operarse la miopía.

martes, noviembre 07, 2006


Mil caras de un poeta tan lleno de graciaVinicius de Moraes:
el amante del amor
Por: Flávia Villela (colaboradora)


“La tristeza no tiene fin, la felicidad sí...”, “las feas que me disculpen, pero la belleza es fundamental”, “El güisqui es un perro embotellado”: esas son algunas de las muchas frases inusitadas y geniales de un poeta, cantante, compositor, diplomático y sobre todo amante de la vida y de las mujeres, que sorprendió y sigue sorprendiendo por su legado intrigante y conmovedor. El brasileño Vinicius de Moraes no murió de amores, pero vivió en la eterna búsqueda de la pasión que, como él mismo dice en uno de sus poemas, no fueran eternos, sino infinitos mientras duraron. Vinicius se casó nueve veces, como si el hecho de enamorarse fuera más importante que la mujer amada.
Los entusiastas de Vinicius o aquellos interesados en conocer un poco más de su obra y peripecias, aventuras y desventuras no se deben perder la película “Vinicius”. Una mezcla de ficción y documental, el filme tiene relatos primorosos de personalidades como Chico Buarque, Caetano Veloso, entre otros amigos y familiares de Vinicius. Principalmente, enfatiza la complejidad y la contradicción tan necesarias para la genialidad de un poeta. El documental también trae raras y deliciosas cenas del poeta en su hogar, gesticulando y relatando hechos graciosos a través de sus memorias.
El conocido “sublime poeta de lo cotidiano” ha escrito 400 poesías y 400 letras de músicas. Vinicius ha sido considerado erróneamente un poeta menor por haber optado por una creación poética popular, jocosa, que no sigue los moldes de la poesía clásica aunque el poeta tuviese amplio dominio de la poesía tradicional, rebuscada. Él jamás se preocupó de la jerarquía de los géneros y tal vez por eso sea considerado uno de los poetas más originales, creativos y eclécticos de su época. Quizás hasta revolucionario. No faltarán referencias que apunten a Vinícius como uno de los grandes representantes de la saudosa Bossa Nova de los años 50.
Vinicius se convertiría en el gran poeta de Río de Janeiro, lugar de las primeras manifestaciones de este estilo musical. Con una identidad tan “carioca”, la Bossa Nova representó una verdadera metamorfosis en la música brasileña. Brasil vivía entonces la euforia de un momento histórico de transición de una sociedad agrícola a una industrializada, lo que se reflejaba claramente en sus artes: la arquitectura de Brasilia, el Cinema Nuevo. Fue un período de intensa creatividad.
“La chica de Ipanema”, a lo mejor su canción más conocida, es un buen ejemplo de la relación de enamoramiento con su ciudad natal, Río de Janeiro, que aparece en muchas de sus obras, con poemas y canciones de exaltación a la “ciudad maravillosa”.
Pero la Bossa-Nova traspasó las fronteras de la (entonces) capital de Brasil y contagió a todo el país y enseguida a otros países que no serían indiferentes hacia Vinicius. No sería raro, aún hoy en día, entrar en una tienda en Nueva York o en un restaurante en Japón y escuchar la música de Vinicius de fondo.
No obstante, a través de algunos testimonios en la película, uno se entera que a pesar de toda la fama y del dinero que trajo la popularidad, Vinicius nunca se preocupó de la administración de los derechos de sus obras y siempre se mostró muy generoso e indiferente a los asuntos financieros.
Todo en Vinicius es ambiguo, desde sus versos volcados hasta su personalidad excéntrica y humor envidiable. Vinicius vivió la abundancia de la paradoja, siempre en busca de la felicidad en sus devaneos amorosos. Hay muchas imágenes posibles para Vinicius, sea por su literatura esencialmente metafísica, por sus letras embebidas de lirismo o por su bohemia inveterada.
En su incesante intento de aprehender la belleza, la sinuosidad, la pasión, la música; de profundizarse en la poesía, en las amistades, la creación de lo sublime sin perder la simplicidad, fue un hombre que siempre innovó en el arte de componer, de amar, de beber, de soñar. Vinicius saludaba a la vida y aún después de más de 20 años sin su presencia física, su poesía nos invita a todos a vivir intensamente como si no hubiese el día siguiente, a tirarnos sin miedo al hecho de amar, sin miedo a ser feliz.


SONETO DE FIDELIDAD
Entre todo, a mi amor estaré atento
Antes, y con tal celo, y siempre,
y tanto que aún delante del mayor encanto con él se encante más mi pensamiento
Yo lo quiero vivir cada momento y en su loor he de esparcir mi canto.
Reír mi risa y derramar mi llanto.
A su pesar o a su contentamiento
Y ...cuando, después, venga y me busque
Tal vez la muerte, angustia de quien vive
Tal vez la soledad, fin de quien ama
Pueda decirme del amor (que tuve) que no sea inmortal
puesto que es llama pero sea infinito mientras dure

LA ROSA DE HIROSHIMA
Piense en las Criaturas Mudas Telepáticas
Piensen en las niñas ciegas inexactas
Piensen en las mujeres rotas alteradas
Piensen en las heridas como rosas cálidas
Pero oh no se olviden
De la rosa de la rosa
De la rosa de Hiroshima
De la rosa hereditaria
La rosa radioactiva
Estúpida e inválida
La rosa con cirrosis
Sin color sin perfume
Sin rosa sin nada.

lunes, noviembre 06, 2006


Depresión postparto y SIDA

Hoy día lunes, ya tuvimos nuestros primeros ejemplares en mano...y después de tanta ansiedad nos ha sobrevenido la depresión post-parto, por lo que les hablaremos con mayor alegría sobre nuestro retoño, otro día. Por lo pronto, estuvimos navegando, viendo por aquí y por allá...y descubrimos unas imágenes interesantes de campañas para prevenir el Sida en todo el mundo.

He aquí las que nos parecieron más llamativas...

El texto en francés que explica esta imagen se traduce: "Sin condón, es con el Sida con quien hacés el amor. Protegete" Hmmm...ta wena la idea no?.



Luego está una bien bonita y tierna...emotiva en su sencillez....


Aquí, una suiza...en ésta, el slogan es más o menos: Que no debe haber acción sin protección...



Esta es una chilena que desató polémica...porque todos se dieron golpes de pecho con la cuestionante de si era anti-Sida o pro-condón. Todo porque está planteada de tal manera que existe un doble sentido con la pregunta que ilustra la mayor parte de los recuadros de abajo: "Cuál es tu postura?" y de una forma simpática la respuesta queda como si se tratara tanto de la postura hacia el condón, como hacia la forma en que le gusta tener sexo. Bueno, no hay para qué aclarar que anti-sida forzosamente tiene que ser pro-condón...


Esta belga es interesante: "No contés con la suerte. Protegete".



O sea, a usar condones muchachos, que el mundo se va a acabar...

domingo, noviembre 05, 2006


"Saddam Hussein condenado a muerte"

Bueno gente, un ciclo más de la historia del mundo que se cierra...de manera dramática. Siempre da cosita ver a un condenado a muerte, por mucho que se lo merezca, es algo demasiado fuerte que hasta causa cierta sensación de irrealidad. Hussein morirá en la horca, y Bush ya emitió su declaración..."El presidente estadounidense George W. Bush calificó este domingo la condena a muerte del ex dictador iraquí Saddam Hussein como un hito que abre el camino hacia la democracia en Irak."El juicio marca un hito en los esfuerzos de los iraquíes para reemplazar el papel de un tirano por el de la ley", indicó." Los protagonistas de esta historia en los últimos tiempos lucen así...



Bush todavía en la gloria que le brinda el poder, a pesar de ser artífice de una de las guerras más despiadadas y absurdas de los últimos tiempos. Hussein, por su parte, en la derrota...es el final de un camino por el que Bush todavía transita a sus anchas...Antes...en los años en que Hussein les servía, esta era la imagen...



Un poderoso Hussein estrechaba la mano, de nada más y nada menos, que Donald Rumsfeld actual secretario de defensa de la administración Bush, en esa época (la de los apapachos) servía a Ronald Reagan...Y bueno, así es la historia...cíclica, y desgraciadamente, a algunos les llega la justicia divina o del hombre, y a otros todavía....Mientras tanto, Hussein cree en Alá...


"Alá, es grande"...dice Hussein...La iglesia se rasga las vestiduras porque no está de acuerdo con la pena capital, una pose más?...Es que la condena resulta algo brutal, dentro de la brutalidad por lo que se lo juzga, el castigo parece ser igual al delito...Lo más seguro, es que luego de la polvareda que se levante por tal condena, el hombre será colgado...de eso no hay duda.

La condena a Hussein es...
justa, tiene lo que se merece el hdp
se quedaron cortos

es inhumana, porque sigue siendo una criatura de Dios

dura, podrían matarlo más "civilizadamente" no?

a mí, Hussein me importa tres carajos

quién es Hussein?

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